ソルティはかた、かく語りき

　4/10まで使える１８切符が２回分残っていたので、一日は長野県の諏訪大社に、一日は山梨県の昇仙峡と羅漢寺山（弥三郎岳）に行くことにした。

　諏訪大社は死者を出すことも珍しくない天下の奇祭「御柱（おんばしら）」で有名である。自分の鎮守である諏訪神社の総本社なので一度はお参りしたいと思っていたが、なんとなく近寄りがたいものを感じていた。

　一つには、諏訪大社のシンボルとも言えるあの巨大なしめ縄に仮託される蛇に対する信仰のためだ。
　今でこそ諏訪大社のご祭神は、建御名方命（たけみなかたのみこと）、その妃である八坂刀売命（やさかとめのみこと）、同じ大国主命（おおくにぬしのみこと）を父とする兄弟の八重事代主神（やえことしろぬしのかみ）のお三方、つまり「古事記」や「日本書紀」に出てくる日本神話の神々であるが、もともと土着の神々が祀られ信仰されていたのである。
　
　本来の祭神は出雲系の建御名方ではなくミシャグチ神、蛇神ソソウ神、狩猟の神チカト神、石木の神モレヤ神などの諏訪地方の土着の神々であるとされる。現在は神性が習合・混同されているため全てミシャグチか建御名方として扱われる事が多く、区別されることは非常に稀である。神事や祭祀は今尚その殆どが土着信仰に関わるものであるとされる。
　（ウィキペディア「諏訪大社」より）

　今でも、蛙や鹿を生け贄として捧げる儀式があり、神殿の四隅に御柱を立てるのもミシャグチを降ろすための依り代の意味があると言う。御柱祭の死者も実は想定の範囲内であって、あれはミシャグチへの人身御供なのだという説もある。（このあたり長久保貴一の怪奇マンガ『カルラ舞う』に面白い。）

　ミシャグチの正体はよく分かっていないのだが（蛙を捧げるのだからやっぱり蛇だろう）、大和朝廷に侵略され乗っ取られ、ご祭神を代えさせられてもなお土地の人々の間で生き続ける強い信仰を感じさせる。
　それが、蛇に対する苦手意識に加え、ヨソ者への排他性を感じてしまうのである。
　ともあれ、謎に包まれた秘密めいた匂いのする、もっとも神秘的な神社であるのは間違いない。


　諏訪大社は、中央線「下諏訪」に下社２つ（春宮・秋宮）、二駅離れた「茅野」に上社２つ（前宮・本宮）の計４社ある。どうせ行くのなら全部回ろう。

10:30　中央線「下諏訪駅」着。
　　　　　ウォーキングスタート。
　　　   　　下社秋宮～来迎寺～青塚古墳
　　　　　　～矢除石～慈雲寺～下社春宮
　　　　　　～万治の石仏～諏訪湖　
13:20　下諏訪駅発（中央線）
13:30　茅野駅着、タクシーで上社本宮へ
　　　  　 　北斗神社～相本社～上社前宮
　　　　　　　～達屋・酢蔵神社～横内笠地蔵
16:40  茅野駅着（中央線）
18:00　石和温泉駅着

　平日の下諏訪の町は静かで落ち着いている。あちこちに温泉があり、旧中山道沿いの本陣や旅館やお寺など、過ぎし宿場町の繁栄の名残が感じられる。

　秋宮では第一の柱（拝殿に向かって右前）の裏手で、神官さんたちが何かの儀式の最中であった。全体に澄んだきれいな空間ではあるが、それほど強い気は感じられない。


　旧中山道を通って春宮に向かう。来迎寺にある銕焼（かなやき）地蔵は平安時代の恋多き美貌の歌人和泉式部のゆかりで、伝説によると和泉式部はこの地で生まれて「かね」という名で温泉に奉公していた。たまたま京から訪れた大江雅致に見出されて養女となったという。和泉式部が美貌を授かったのは、この地蔵の御利益ということらしい。温泉地らしいエピソードである。
　ルルドのいずみ式部か・・・。

　武田信玄が戦場におもむく前に心を静めに来たという臨済宗慈雲寺に寄る。杉並木に囲まれた苔むした石畳の参道、それを丁寧にそうじする修行僧の姿、境内の枯山水の庭と見事な松。いかにも禅寺らしい静かさと簡素な美しさとがある。

　
　高台にある寺から望む下諏訪は、ここが湖とお社に囲まれた町であることを感じさせる。

　春宮は気持ちの良いところであった。拝殿で手を合わせていると、呼吸に合わせて体が律動し始めた。体が繭に包まれて、その繭がゆっくりと膨らんだり縮んだりを繰り返す。あたたかな女性らしい気である。秋宮では何も感じなかったのに、なぜ？

　駅の観光案内所でもらった説明文を読んで合点がいった。神様たちは、季節によって居場所を変えるのである。２月から７月までは春宮に、８月から１月までは秋宮に。つまり、いまは春宮に住まわれているのだ。そう言えば、秋宮を訪れた時に見あたらなかったしめ縄が春宮の神楽殿には堂々と飾られていた。神様のいない時はしめ縄もご用済みなのか？（秋宮に電話で問い合わせてみたら、秋宮神楽殿が現在工事中のためということであった。な～んだ。）


　春宮の気持ち良さの理由の一端は、裏手に回って分かった。木立の並ぶ涼しげな空間を、神社の背中を洗うように清流が流れているのだ。砥川（とがわ）は町の中を通って諏訪湖に注いでいる。

　この空間の奥まった位置に岡本太郎が激賞した名仏がある。万治の石仏だ。
　巨大でユーモラスで摩訶不思議な文様の彫り刻まれた仏様が、畑の真ん中にデンと居座っておられる姿は、なんとも微笑ましい。表情も和ませる。ちょっと、マツコデラックスに似てないか？

　春宮の鳥居をくぐり参道を逆進し、諏訪湖に出る。青い空を映す穏やかな湖面が春らしい。うららかである。
　途中で買ったパンを食べる。

　第２部は茅野駅から。

　さすがに本宮までは遠いのでタクシーを使う。
　ここ本宮が四社の中で一番大きい。真っ白い鳥居も立派。御柱も立派である。
　面白いのは、鳥居をくぐって参道があって正面に拝殿（幣殿、本殿）というのが普通の神社の造りだが、ここは変わっている。鳥居の正面の階段を上って左に直角する位置に拝殿があるのだ。もう一つ別の入口（鳥居）もあるのだが、そちらからだと今度は拝殿の後ろからになる。おかしな配置だ。

　地図で見ると、拝殿の向きは諏訪湖を越えて春宮拝殿に相対している。そう考えると、いつもは本宮におられるという男神（建御名方命）が、春宮にいる妻の八坂刀売命（やさかとめのみこと）に諏訪湖を渡って会いに行くという言い伝えには合致する。このとき湖につけられる跡のことを御神渡（おみわたり）と呼んでいる。

　ここは春宮とは違う男らしい力強い気を感じた。無口な健さんみたいな。
　おみくじを引いたら、出た番号が４９。渡されたくじを開いたら案の定、凶だった。「天網恢々、疎にして漏らさず」というようなことが書かれてあった。
　自戒、自戒！（でも、気にしない）

　

　前宮まで歩く。
　途中、北斗神社というカッコイイ名前の神社があった。北斗とはもちろん北極星の意であるが、なんとご祭神は天御中主命（アメノミナカヌシノカミ）、この世で最初に現れた神様、まさに神々の親分である。
　この神をご祭神とする神社はほとんど見かけたことがないのだが、まさかこんなところにあるとは！　本宮と前宮とを結ぶライン上である。しかも祭主は禰宜太夫、つまり諏訪神社の官職にあった人だ。面白いではないか。なぜミシャグチでも建御名方命（たけみなかたのみこと）達でもなくて、天御中主命なのか。諏訪大社より格の高い神を祀りたいどんな理由がこの官職にはあったのか。
　拝殿は山の中腹にあり、下から見上げると冗談のように急な石段が空に続いている。周囲は木もまばらで丈の低い枯れた茂みばかりなので、石段とはるか彼方に見える社の様はいかにも唐突である。

　のぼろうか止めようか。
　考える前に足が動いていた。

　二百段はあっただろうか。粗末な小屋のような社が、粗末な石の祠に取り囲まれて立っている。なんだか奇妙な社だ。この石段を上がってお参りする（自分のような）酔狂者がそうそういるとは思えないし・・・。
　そばにあった掘っ立て小屋の縁に腰を下ろして、茅野の町を見下ろして一服。

　奇妙な符号はまだ続く。
　やはり前宮に向かう国道１６号の途中にあった相本社。
　諏訪にある神社はどれも、たとえご祭神が諏訪大社のそれ（建御名方命ら）とは異なっていても、すべからく社殿の四隅に木の柱を立てている。結界さながらに。それが諏訪にある神社のお約束、諏訪に住む人々の昔からの風習なのだ。そのことは通り過ぎる際に見たいくつかの神社（自宅の敷地内のお稲荷様でさえそうだった！）で見当がついた。この相本社も同じであった。
　そのことはいい。問題はここの御祭神。
　なんと今度はイザナミ・イザナギと来た。矛で泥をかき回し日本の大地を造った国産みの夫婦神である。
　いったいこのラインはなんだろう？
　日本誕生レイラインか。

　上社前宮は四社の中では一番地味で、淋しいところにある。
　昔はずいぶん栄えていたらしく、山一つ分くらいが関係する建物で埋まっていたようだが、室町時代に神殿が移転され、いまでは祭典に必要な建物だけが残っている。
　拝殿の左側の三の柱と二の柱の脇を「水眼（すいが）」と呼ばれる清流が流れている。せせらぎを聴きながら手を合わせていると、心が洗われる思いがした。

　これで四社クリア。
　ほっとした。
　どこも思ったより小さかった。大社というからには、出雲大社か奈良の天理教本部くらいの規模を想像していたのである。一番大きい本宮でも明治神宮よりずっと小さい。もっとも、四社を合わせればなるほど文句の言いようのない大社である。
　気（パワー）も思っていたより強くなかった。御柱祭の年に最大となるに違いない。いまは、春宮→本宮→秋宮→前宮の順か。が、前宮にはなんだか捨て置けないような雰囲気がある。禁忌という言葉が似つかわしい謎めいた匂いがある。

　歩いて茅野駅に戻る。
　途中に達屋・酢蔵神社（たつや・すくらじんじゃ）という聞いたことのない名前の神社があった。達屋社のご祭神は大国主命（おくにぬしのみこと）と手置帆負神（たおきほおいのかみ）。前者は諏訪大社の兄弟神の父親であり、農業、商業、医療の神様として信仰されている。後者は、天の岩戸の物語に登場する建築・祭器具製作の神である。一方、酢蔵社のご祭神は八意思兼命（やごころおもいかねのみこと）、やはり天の岩戸に登場しアマテラスを岩穴から引っ張り出すアイデアを出した知恵の神様である。
　なんだか茅野駅周辺は、神話の世界が生きているようだ。高千穂に似ている。

　駅近くの横内笠地蔵も一風変わっている。二体のお地蔵さんが頭の上に平たい石を笠に見立てて乗っけている。重いだろうに。笠の上を、ちょっと早めの鯉のぼりが春風に吹かれて踊っていた。住宅街のこの一角は、塀で四角く囲われていて、笠地蔵の他にも水子地蔵やウルトラマン兄弟よろしく六地蔵が並んでいる。ちょっと異様な空間である。昔、この敷地でなにか忌まわしい事件でもあったか。なんてことを想像する。

　

　帰宅してから、諏訪について調べていて、ぎょっとするような記述を見つけた。

　下諏訪町はフォッサマグナの上にある。

　そうなのだ。
　諏訪湖は、日本の二大断層である中央構造線とフォッザマグナの糸魚川・静岡構造線の交差点に位置するのである。まさに日本のヘソである。
　ミシャグチとはもしかしたら日本最大の龍脈たるフォッサマグナの神格化、すなわち巨大地震の比喩ではないだろうか。
　そして、地鎮祭の青竹さながら、諏訪湖を囲むように立っている四社も、各社殿の四隅に御柱を立てる風習も、この龍を鎮めるためのまじないなのではないだろうか。

　結界は、外からやって来る脅威を防ぐためにだけあるのではない。中にある怖ろしい何かを外に出さないようにするためのバリアでもあるのだ。

　６年に１度の御柱祭の人のパワーが、普段は諏訪湖の奥深くに眠る荒ぶる力を抑えている。そんな想像はいかがであろうか。

　2010年アメリカ映画。

　言わずと知れたシェイクスピアのラストメッセージTHE TEMPEST（嵐）の映画化である。

　いまや映像芸術はＣＧ全盛の時代であるが、ＣＧの効果がもっとも生かされるジャンルはファンタジーではないだろうか。
　もちろん、ＳＦやホラーや戦闘ものもＣＧ技術の向上によって多大なる恩恵にあずかった。スーパーノヴァの爆風に宇宙空間を木の葉のように錐揉みしていく宇宙船だろが、人間の内臓を喰らう見るも恐ろしいグロテスクな怪物だろうが、何万という兵士たちが大草原を兜と旗の色とで塗り替えていくシーンだろうが、ＣＧを使えば簡単に低予算で実現できる。今や、人の頭の中で想像するもので作れない映像はないと言っても過言ではないだろう。
　ＳＦやホラーや戦闘ものが多かれ少なかれ物語を語るためにＣＧを利用するのにくらべ、ファンタジーというジャンルは物語もあるにはあるが、非日常的な夢のような魔法のような現象が目の前におきているという、まさにそのこと自体に特徴があり魅力がある。つまり、夢のような魔法のような視覚体験を紡ぎだすことがファンタジーの使命である。
　であるから、ＣＧはファンタジーというジャンルにおいて、その進歩のほどを存分に発揮できると思うのである。

　シェイクスピアのあまたある作品中、もっともファンタジー色の強いのは『真夏の世の夢』と『テンペスト』であろう。とくに、主役のプロスペローが縦横無尽に魔法を使う『テンペスト』こそ、ＣＧによる映像化が待ち望まれていたと言ってよい。
　そんなわけで、期待大でレンタルした。

　さて、ＣＧによる映像そのものは可もなく不可もなく、「まあ、こんなところかなあ」という仕上がりである。なかなか『ザ・セル』（ターセム監督）レベルの映像表現はお目にかかれない。
　面白いと思ったのは、主役のプロスペローを原作の男から女へと変更している点である。

　ミラノの王であったプロスペローは、実の弟とそれにつるんだナポリ王たちの陰謀により失脚し、３歳の娘ミランダともども、島流しの憂き目にあう。辿り着いた島で、臥薪嘗胆、魔術の腕を磨きながら復讐の時を待つ。１２年後、島の近くを仇の男たちが船で通り過ぎる。ついに、そのときがやってきた。プロスペローは船を遭難させるべく、魔術を使って嵐を巻き起こす。

　プロスペローを演じるは、イギリスの誇る名女優ヘレン・ミレン。エリザベス二世を演じた『クイーン』（スティーブン・フリアーズ監督、２００６年）で主演女優賞を総なめにしたのが記憶に新しい。
　現代でも、イギリスで名役者と言われる条件は変わらない。シェイクスピアを演じられることである。ヘレン・ミレンは、見事にシェイクスピアの古めかしくて、長くて、難しいセリフを自分のものにしている。その上、原作では男であり王であり父親であるプロスペローを、女として女王として母親としてリアリティもってつくりかえて、まったく不自然を感じさせない。さすがである。

　この女プロスペローを見ていて、たくまず思い起こしたのはモーツァルトのオペラ『魔笛』に出てくる夜の女王であった。崖の上で魔法の杖を振り回し、仇の男たちの乗る船に向かって雄叫びを上げるミレンのプロスペローは、まさにコロラトゥーラでザラストロを罵倒する夜の女王そのものである。自然と両者の比較してしまうのである。

　『魔笛』は、父権社会の象徴たるザラストロと、母権社会の象徴たる夜の女王が、二人の間にできた娘パミーナを取り合っていがみあうストーリーである。パミーナの肖像に一目惚れした若者タミーノは、ザラストロに誘拐されたパミーナを助けるよう夜の女王に頼まれる。取り戻せば、娘はお前のものと約束を得て。
　若者はザラストロのところへと向かうが、どうやら悪いのはザラストロではなく夜の女王の方であると知る。何かの教団の長であるザラストロは、パミーナを求めるタミーノに試練を与える。その試練に耐え抜き合格したタミーノは、晴れて教団の一員として認められ、パミーナを得る。

　単純に言えば、青年が通過儀礼を乗り越えて男社会（父権社会）の一員となって恋する女を獲得する物語である。（こうダイジェストするとミもフタもないな～）
　自分が『魔笛』をその素晴らしい音楽にもかかわらず、どうも好きになれない、とくに途中からつまらないと思ってしまうのは、このストーリー構造が気に入らないからである。ザラストロより夜の女王の方が数段魅力的である。（与えられている歌の点でも）
　ザラストロを長とする教団とは、モーツァルトが入会していたというフリーメーソンだという説がある。そうなのかもしれない。ただ、それを超えて、このストーリーは父権社会の構造を「よし」とする圧力が全編みなぎっている。

　『テンペスト』でも、これとよく似た仕掛けが見られる。
　ナポリの王子であるファーディナンドは、遭難したあと、島で出会ったプロスペローの娘ミランダに一目惚れする。しかし、ミランダを手に入れるためにはプロスペローから与えられた試練を乗り越えなければならない。最終的には、無事試練を潜り抜け、ミランダの手をとることを許される。

　プロスペローを男から女へと変えたことによって、ジュリー・テイモア監督とヘレン・ミレンは、この作品に新しい視点をもたらした。
　男たちの陰謀によって娘ともども島流しにあい、男たちへの復讐を誓いつつ魔法の腕を磨き、雌伏１２年、ついに男たちに報復する機会を得た女プロスペローの「男社会への闘い」の物語と読めるのである。（「雌伏」とは、まさにメスが伏せることだなあ。）
　その文脈では、王子ファーディナンドの受ける試練の意味も変わってくる。『魔笛』とは逆に、若者に試練を施し、若者が一人前になったと承認するのは娘の母親なのであるから。
　女プロスペローにとっては、自分の大切な娘を、自分を虐げた男社会の一員であり、やがてはそれを継ぐことになる青年に、そのままの形で託したくないに違いない。だから、彼女が青年に与える試練は、「男社会の一員たれ」というものではないと想定される。

　さしものシェイクスピアもモーツァルトもこんな展開が有りうるとは予想しなかったであろう。

評価：　Ｃ＋

Ａ＋　・・・・・　めったにない傑作。映画好きで良かった。　
　　　　　　　　「東京物語」「2001年宇宙の旅」　　　

Ａ－　・・・・・　傑作。劇場で見たい。映画好きなら絶対見ておくべき。
　　　　　　　　「風と共に去りぬ」「未来世紀ブラジル」「シャイニング」
　　　　　　　　「未知との遭遇」「父、帰る」「ベニスに死す」
　　　　　　　　「フィールド・オブ・ドリームス」「ザ・セル」
　　　　　　　　「スティング」「フライング・ハイ」
　　　　　　　　「嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲」「フィアレス」
　　　　　　　　ヒッチコックの作品たち

B＋　・・・・・　良かった～。面白かった～。人に勧めたい。
　　　　　　　　「アザーズ」「ポルターガイスト」「コンタクト」
　　　　　　　　「ギャラクシークエスト」「白いカラス」
　　　　　　　　「アメリカン・ビューティー」「オープン・ユア・アイズ」

B－　・・・・・　純粋に楽しめる。悪くは無い。
　　　　　　　　「グラディエーター」「ハムナプトラ」「マトリックス」　
　　　　　　　　「アウトブレイク」「アイデンティティ」「ＣＵＢＵ」
　　　　　　　　「ボーイズ・ドント・クライ」
　　　　　　　　チャップリンの作品たち　　　

C＋　・・・・・　退屈しのぎにちょうどよい。（間違って再度借りなきゃ良いが・・・）
　　　　　　　　「アルマゲドン」「ニューシネマパラダイス」
　　　　　　　　「アナコンダ」　

C－　・・・・・　もうちょっとなんとかすれば良いのになあ。不満が残る。
　　　　　　　　「お葬式」「プラトーン」

D＋　・・・・・　駄作。ゴミ。見なきゃ良かった。
　　　　　　　　「レオン」「パッション」「マディソン郡の橋」「サイン」

D－　・・・・・　見たのは一生の不覚。金返せ～！！

　１９６５年日活映画。

　自分にとって岡田茉莉子と言えば、なんといっても『人間の証明』（佐藤純彌監督、1977年角川）の母親役である。地位と栄誉と世間体と今ある家族を守るために、戦後の混乱期にパンパンをしていた自らの過去を隠し、黒人兵との間にできた色の黒いハーフの息子の突然の名告りに怯え、ついにはその手で息子を殺める。「母」たることを自ら封印し子殺しするという、強烈な業を背負った女の哀しい姿が目に焼きついている。こうやって書いているうちにも、西條八十の詩をもとにした、あの大ヒットした主題歌の出だしが頭の中でリフレインするほどだ。
　その後（1978年）、テレビで古谷一行が主演した金田一耕介シリーズの『女王蜂』で犯人役を演じた岡田茉莉子を見た。自らの「よこしまな」恋のため、恐るべき連続殺人事件の発端をつくってしまった眉目秀麗な家庭教師役を大女優の貫禄をもって好演した。（映画では岸恵子がこの役を演じていた。それにしても、なぜ「よこしま」なのかが、当時も今も理解できない。）
　この2作で自分の中で岡田茉莉子のイメージがつくられた。
　それは、「深い業を背負った犯罪者の役がよく似合う、顔立ちの派手なおばさん」である。

　そう。岡田茉莉子のスターとしての最盛期を自分は知らない。日本の女優にはめずらしく老け顔であるし、太りやすい体質なのだろう。自分が知ったときには美貌というにはちょっと無理があった。彼女を主役とした昔の映画を観る機会もなかったので、若い頃の美しさのほどを知らずにいた。
　今回はじめて、３２歳の岡田茉莉子の主演作を見た。

　う、うつくしい！
　い、いろっぽい！

　着物姿の岡田のなんともあでやかで、しとやかで、なまめかしいことよ。
　頭の斜め上から女性を撮るというアングルは、着物を着た日本の女優を美しく撮るために開発された日本独特のものではないだろうか。その角度からだと、髪を結い上げた女の首筋やうなじの美しいラインが映えるのである。若尾文子を撮った増村もその角度を使っていた。
　う～ん。「顔立ちの派手なおばさん」なんて言ってゴメンナサイ。
　あなたは美しい。

　もちろん、撮っているのが夫である吉田喜重であることも大きい。当然、妻をもっとも美しく見せる手段を熟知している。共演の浅丘ルリ子が、若くオシャレで美貌盛りであるにも関わらず、迫力負けしてしまっているのは、女優としてのキャリアの差ばかりではなかろう。監督の愛が女優を美しく見せるのだ。


　さて、この映画は微妙なテーマを扱っている。洋の東西問わず、あまりお目にかからないテーマである。それは、美しい母親を持つ一人息子が、母親が「女」であることを受け入れられず煩悶する、というもの。

　静雄（入川保則）は、デパートの会長の娘である美しい婚約者・ゆみ子（浅丘ルリ子）との結婚を控えながらも心が晴れない。夫亡き後、女手一つで自分を育ててくれた母親からの親離れができないからである。そこに、母親・静香（岡田茉莉子）がゆみ子の父親・伝蔵（山形勲）に長年囲われていたことを知り、ショックに打ちのめされる。ゆみ子と自分は異母兄妹なのかという疑惑が頭をもたげるが、もちろんそうではなかった。彼にとって一番の鬱屈は、自分だけの優しい母親が他の男の「女」になっているという事実を受け入れられないところにある。結局、ゆみ子とは上手くいかず、別居してしまう。自暴自棄になって仕事も辞めて、母親と心中することを考える。母親を自分だけのものにしておきたいがために・・・。

　簡単に言えば、究極のマザコン男なのであるが、それも無理もないと思わせるほどの岡田茉莉子の美貌とたおやさかなのである。

　中学生の息子を持つ知り合いの女性がこんなことを言っていた。
　「うちの子供、自分が体外受精で生まれたと思っているの。何で？って聞いたら、私がAVに出てくる女優みたいにハアハア言いながら、パパとセックスしている姿が想像できない、想像したくないって。私、ぜ～んぜんバリバリなのに・・・。」
　男の子にとって、母親とは「神聖にして侵すべからず」なのである。

　しかし、「母」というカテゴリーにとじこめられ、「家」という世間体を背負ったところで、個人の性は満足しない。女が性的であることに対する非難や反感が強かった時代、結婚相手に処女が求められていた時代、女たちの抑圧された性のプレッシャーはさぞ強かったであろう。
　いや、女性の性が解放された今だって、こと母親に限って言えば、その呪縛は決して弱くはない。父親が外で女をつくったり、女を買ったりするのと、母親が同じことをするのとでは、まったく世間の反応が違う。子供のショックの度合いも違う。おそらく、その後の家庭の成り行きも違ってくる。
　この差は、男と女に社会から付与されているジェンダーの違いだけに還元できようか。
　父親と母親に付与されている役割・イメージの違いに起因しているのか。
　女が性的に盛んであるとき、生まれてくる子が誰のタネか分からなくなる。自分の遺伝子を継ぐ子供かどうかを男は知ることができない。母子を養う責任者を決めるのに困難が生じる。家督相続に問題が生じる。タネをまく性と産む性。生物学的な差異に差別の生じる基盤があるのか。

　しかし、前近代までは庶民の性はもっと大らかだったと聞く。夜這いに見るように、結婚した女も性を結構楽しんでいたのだ。祭りのドサクサでまぐわって、誰の子供か分からずに生まれた子供は村の子供として育てたと聞く。
　すると、やはり近代化に発端はあるのか。　

　明治政府は、都市では遊郭、三業地、銘酒屋その他、カフェー、のみ屋など遊所の発達を保護、監励し、はるかに広大な領域の農村にも芸妓屋、料理屋、性的旅館、簡易な一ぱい屋などの普及によって、その営業税、酒、ビールその他の酒類の巨大な税収を企図したのであり、一夫一婦制だの、青年、処女たちの純潔教育など、ただの表面の飾りにすぎなかった。したがって広く、深く普及していた農村の性民族、とくに夜這い慣行に対して徹底的な弾圧を加えたのは当然であった。（赤松啓介著『夜這いの民俗学』ちくま学芸文庫）

　欧米がもたらした近代的家族制度が、母親から「女」を奪ったのだろうか。
　母親が処女であることが「聖」である、という途轍もない矛盾をあたりまえの前提とし、それを根底に立ち上げられた西洋文化による洗礼こそが諸悪の根源か。（吉田監督はこの作品の制作意図として「父権社会への抵抗」と述べている。）

　
　「母」であり続けることも「女」であることも許されず、また選ぶこともできなかった静香は、結局湖に身を沈めてしまう。ボートに乗って遺体を探す静雄とゆみ子は、湖面に浮かび波に揺られ流れていく静香の日傘を呆然と見つめる。
　それは、息子のために「女」として生きることを自ら封印した母親の形見である。


　かあさん、ぼくのあの帽子、どうしたんでしょうね。



評価：　Ｂ－

Ａ＋　・・・・・　めったにない傑作。映画好きで良かった。　
　　　　　　　　「東京物語」「2001年宇宙の旅」　　　

Ａ－　・・・・・　傑作。劇場で見たい。映画好きなら絶対見ておくべき。
　　　　　　　　「風と共に去りぬ」「未来世紀ブラジル」「シャイニング」
　　　　　　　　「未知との遭遇」「父、帰る」「ベニスに死す」
　　　　　　　　「フィールド・オブ・ドリームス」「ザ・セル」
　　　　　　　　「スティング」「フライング・ハイ」
　　　　　　　　「嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲」「フィアレス」
　　　　　　　　ヒッチコックの作品たち

B＋　・・・・・　良かった～。面白かった～。人に勧めたい。
　　　　　　　　「アザーズ」「ポルターガイスト」「コンタクト」
　　　　　　　　「ギャラクシークエスト」「白いカラス」
　　　　　　　　「アメリカン・ビューティー」「オープン・ユア・アイズ」

B－　・・・・・　純粋に楽しめる。悪くは無い。
　　　　　　　　「グラディエーター」「ハムナプトラ」「マトリックス」　
　　　　　　　　「アウトブレイク」「アイデンティティ」「ＣＵＢＵ」
　　　　　　　　「ボーイズ・ドント・クライ」
　　　　　　　　チャップリンの作品たち　　　

C＋　・・・・・　退屈しのぎにちょうどよい。（間違って再度借りなきゃ良いが・・・）
　　　　　　　　「アルマゲドン」「ニューシネマパラダイス」
　　　　　　　　「アナコンダ」　

C－　・・・・・　もうちょっとなんとかすれば良いのになあ。不満が残る。
　　　　　　　　「お葬式」「プラトーン」

D＋　・・・・・　駄作。ゴミ。見なきゃ良かった。
　　　　　　　　「レオン」「パッション」「マディソン郡の橋」「サイン」

D－　・・・・・　見たのは一生の不覚。金返せ～！！

　１９５０年アメリカ映画。

　今さら評価する必要もない名作である。

　主演のグロリア・スワンソンの一世一代の怪演は、同レベルのものを挙げるとしたら、『ジェーンに何が起こったか』のベティ・デイヴィス、『狩人の夜』のロバート・ミッチャム、『シャイニング』のジャック・ニコルソン、『羊たちの沈黙』のアンソニー・ホプキンズ、『ダークナイト』のヒース・レジャーなどを持って来るほかない。サイレント時代のスワンソンを知らないが、これ一作だけでも彼女は映画王国の殿堂入りを十分果たしている。ポーズをつけながら階段をゆっくり降りてくる最後の場面などは、風邪で寝込んだ夜の夢に出てきそうである。
　エリッヒ・フォン・シュトロハイムの抑制された存在感たっぷりの演技、ウィリアム・ホールデンの適役ぶり、そしてビリー・ワイルダーの見事な脚本と気の利いた科白の数々。実に見ごたえがある。この作品をこれを上回るレベルでリメイクするのは絶対に不可能であろう。

　美貌の大女優が老いて世間に忘れられることの残酷さをテーマにしたものであるが、ひるがえって日本の芸能界を見ると、本邦の往年の大女優たちは老いても結構頑張っているなあと感心する。
　もちろん、グレタ・ガルボのひそみにならって４０才の若さで引退した「永遠の処女」たる原節子さまがいるけれど、ＣＭで見ない日のない吉永小百合はもとより、若尾文子、藤（富司）純子、浅丘ルリ子、岩下志麻、岸恵子などなど、かつての銀幕のヒロインたちはさすがに映画の主役こそ張らないけれど、今でも現役で高い人気を保ちながら活躍している。たいしたものだ。
　思うに、銀幕のスターという存在がもはやいなくなってしまったことが一つにはあるのだろう。彼女たちは、今やすっかり消滅してしまった一つの文化、夢と神秘と憧れとに包まれた銀幕の彼方にあった輝ける世界、の栄光とオーラを背負っている希少な存在なのである。
　一つには、日本の文化ひいては日本人が、アメリカナイズされたとはいえ、なんだかんだ言って「わび」「さび」に示されるような枯淡の境地に対する嗜好を持っているからではないだろうか。整形を繰り返し、変に若作りする故エリザベス・テーラーやカトリーヌ・ドヌーブより、それなりに枯れて落ち着いていく八千草薫（「香醇」）に、年経るごとに苔むして渋みを増していく日本庭園を見るような好ましさを感じているのではないだろうか。
　もちろん、女優たちもそれぞれ美貌を保つため、美しく見せるための奮闘はしているだろう。撮影技術やＣＧ等による編集技術の向上も無視できないところではある。

　とつおいつ考えていたら、思い当たったことがある。
　日本の女優の（女性の、と言ってもいいが）美を語る上で、二つの極が存在する。
　この極があるがために、この極の不動の気高さ、有無を言わさぬ輝きのために、日本の女優たち（女性たち）は、老いによる美の消失を怖れる必要など決してない。この極の方向へと自らを高めていけばよいのである。

　一つの極は、美智子皇后である。
　若い頃のあの方は類い希なる美貌の持ち主だったが、年老いた今、「老けて美しくなくなった」などという人がいるだろうか。むしろ、内面からにじみ出る慈しみの輝きはいや増す一方ではないか。ブランドの衣装も皇室伝統の宝石も、あの永年の忍耐と祈りとによって刻まれた皺ほどの美しさはなかろう。

　もう一つの極は・・・・・・・美輪明宏である。
　神武以来の美少年とうたわれたのははるか昔である。だが、やはり「美」の代名詞であり続けている。ひとえに、芸術と潔い生き方と品格の力とによって。

　こうした二つの極を持つ日本の女性は幸せである。


　さて、日本の男はどう老いたらいいのだろう？
　


評価：　A－

Ａ＋　・・・・・　めったにない傑作。映画好きで良かった。　
　　　　　　　　「東京物語」「2001年宇宙の旅」　　　

Ａ－　・・・・・　傑作。劇場で見たい。映画好きなら絶対見ておくべき。
　　　　　　　　「風と共に去りぬ」「未来世紀ブラジル」「シャイニング」
　　　　　　　　「未知との遭遇」「父、帰る」「ベニスに死す」
　　　　　　　　「フィールド・オブ・ドリームス」「ザ・セル」
　　　　　　　　「スティング」「フライング・ハイ」
　　　　　　　　「嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲」「フィアレス」
　　　　　　　　ヒッチコックの作品たち

B＋　・・・・・　良かった～。面白かった～。人に勧めたい。
　　　　　　　　「アザーズ」「ポルターガイスト」「コンタクト」
　　　　　　　　「ギャラクシークエスト」「白いカラス」
　　　　　　　　「アメリカン・ビューティー」「オープン・ユア・アイズ」

B－　・・・・・　純粋に楽しめる。悪くは無い。
　　　　　　　　「グラディエーター」「ハムナプトラ」「マトリックス」　
　　　　　　　　「アウトブレイク」「アイデンティティ」「ＣＵＢＵ」
　　　　　　　　「ボーイズ・ドント・クライ」
　　　　　　　　チャップリンの作品たち　　　

C＋　・・・・・　退屈しのぎにちょうどよい。（間違って再度借りなきゃ良いが・・・）
　　　　　　　　「アルマゲドン」「ニューシネマパラダイス」
　　　　　　　　「アナコンダ」　

C－　・・・・・　もうちょっとなんとかすれば良いのになあ。不満が残る。
　　　　　　　　「お葬式」「プラトーン」

D＋　・・・・・　駄作。ゴミ。見なきゃ良かった。
　　　　　　　　「レオン」「パッション」「マディソン郡の橋」「サイン」

D－　・・・・・　見たのは一生の不覚。金返せ～！！










　

　

　２００９年、デンマーク、フィンランド、スウェーデン、イタリア。

　人類はどこかの時点で自己破滅を選択した。

　この映画を観るとそう思う。
　一体、どの時点だったのだろう？

　チェルノブイリ原発事故にもかかわらず原発推進を止めなかった時か（1986年）。
　スリーマイル島原発事故にもかかわらず原発推進を止めなかった時か（1979年）。
　ラスムッセン報告（大規模事故の確率は原子炉１基あたり10億年に１回）により原子力発電の安全性が喧伝された時か（1974年）。
　世界初の原子力発電所ソビエト連邦のオブニンスク原発が発電を開始した時か（1954年）。
　アイゼンハワー大統領が国連総会で原子力平和利用に関する提案を行った時か（1953年）。
　広島、長崎に原爆が落とされた時か（1945年）。
　キュリー夫人が放射能を発見した時か（1898年）。
　いやいや、ノーベルがダイナマイトを発見した時か（1866年）。
　銃が使用されるようになった時か（13世紀）
　剣を手にした時か。
　棍棒を手にした時か。
　エデンから追われた時か。

　あたかも人類はそもそもの最初から絶滅に向けて歩んでいるかのようである。それも人類という一つの種の絶滅だけでなく、大地も、生きとし生けるすべての命も道連れにするつもりらしい。
　まぎれもなく人類は、地球上に現れた最悪の生命体である。
　そのことはいい加減自覚しなければならないだろう。
　これは悲観主義でもニヒリズムでもなく、客観的な事実である。

　地球と他の生命達とを守るには、本当は人類が絶滅するのが一番いいのである。
　
　・・・と、思っていた。
　だが、もうそれすらも無理らしい。
　人類が今絶滅したところで、地球の未来も他の生命の存続も保障できなくなってしまった。
　それは２５万トンの放射性廃棄物が今すでに地上にあり、その半減期は数万年に及ぶからである。
　放射線被爆以外の他の理由によって人類は滅びるかもしれない。第三次世界大戦か、地球の温暖化か、氷河期の到来か、地殻変動か、惑星の衝突か、ウイルスの蔓延か、宇宙人の来襲か、第２のノアの洪水か、サードインパクトか・・・・。数万年の間には何が起こっても不思議ではない。
　しかし、今すでにある放射性廃棄物は地上に残り続ける。致死性の放射線を出し続けながら。

　フィンランドのオルキルオトに世界で初めての高レベル放射性廃棄物の最終処分場が建設されている。固い岩盤をくり抜いた地中奥深く、アリの巣のようにいくつものトンネルが連なる施設を造って、放射性廃棄物を詰めたカプセルをあたかもアリの卵のように並べて、今後１０万年間保管するのだという。
　この映画は、その処分場オンカロの建設に関わる人々へのインタビューを中心としたドキュメンタリーである。

　今さらオンカロの建設の是非を問うても仕方ない。
　すでにあるものをほうっておくわけにはいかないのだから。
　できるだけ知恵を絞って、今ある科学的データと工学的技術を結集させて、未来の人類のためにできる限り安全な施設を造るほか選択肢はないのだから。
　このあたり、やはり西欧人は合理的だなあと変な意味で感心する。目の前の現実を客観的に分析し、理性的に判断し、最善の策を考える。
　日本人だときっとまず「オンカロ建設反対！」の声がかまびすしく、なかなか対策が進まないだろうと想像する。その結果、手遅れとなり、最悪の事態が待ち受けている。太平洋戦争でこれをやり、原爆投下を招いた国民である。（→ブログ記事『なぜ日本は負けに行ったのか』p://blog.livedoor.jp/saltyhakata/archives/4699834.html）
　
　１０万年間オンカロが耐久できるか。
　１０万年の間に地殻変動があって、廃棄物カプセルが地表に出て破損したらどうするのか。
　もうそんなことを議論できるレベルはとうに終わっているのだ。一番耐久できそうな方法で保管するしかない。後戻りはできない。
　だから、オンカロ建設上の最大の懸念は、「未来の人類がこの施設の危険性を知らずに、開けてしまうのではないか」という笑い話のようなところにある。それをどう防ぐかが真剣に議論されている。
　１万年前の人類と我々とがコミュニケーションできない現状を考えてみれば、それは納得できよう。わずか２０００年前のピラミッドの文字の解読さえ、非常に困難が要るのだから。
　オンカロの入り口にモノリス状の石碑を建てて、世界のあらゆる言語で警告を記すというアイデアがある。
「何人もこれより先に行ってはならない。」
　未来人が文字を使わない文明を築いていることも予想して、本能的に危険を知らせるイラスト（ドクロマーク等）を描くアイデアがある。
　警告のようなものがあるとかえって好奇心を刺激して開いてしまうだろうから、何も置かずにほうっておいたほうがいいというアイデアがある。

　この映画はもう一つの『博士の異常な愛情』（キューブリック）であろう。


　こうまでして手に入れた原子力だが、その寿命はあと数十年と言われている。原料となるウランが尽きるからである。

　

評価：　Ｂ＋


Ａ＋　・・・・・　めったにない傑作。映画好きで良かった。　
　　　　　　　　「東京物語」「2001年宇宙の旅」　　　

Ａ－　・・・・・　傑作。劇場で見たい。映画好きなら絶対見ておくべき。
　　　　　　　　「風と共に去りぬ」「未来世紀ブラジル」「シャイニング」
　　　　　　　　「未知との遭遇」「父、帰る」「ベニスに死す」
　　　　　　　　「フィールド・オブ・ドリームス」「ザ・セル」
　　　　　　　　「スティング」「フライング・ハイ」
　　　　　　　　「嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲」「フィアレス」
　　　　　　　　ヒッチコックの作品たち

B＋　・・・・・　良かった～。面白かった～。人に勧めたい。
　　　　　　　　「アザーズ」「ポルターガイスト」「コンタクト」
　　　　　　　　「ギャラクシークエスト」「白いカラス」
　　　　　　　　「アメリカン・ビューティー」「オープン・ユア・アイズ」

B－　・・・・・　純粋に楽しめる。悪くは無い。
　　　　　　　　「グラディエーター」「ハムナプトラ」「マトリックス」　
　　　　　　　　「アウトブレイク」「アイデンティティ」「ＣＵＢＵ」
　　　　　　　　「ボーイズ・ドント・クライ」
　　　　　　　　チャップリンの作品たち　　　

C＋　・・・・・　退屈しのぎにちょうどよい。（間違って再度借りなきゃ良いが・・・）
　　　　　　　　「アルマゲドン」「ニューシネマパラダイス」
　　　　　　　　「アナコンダ」　

C－　・・・・・　もうちょっとなんとかすれば良いのになあ。不満が残る。
　　　　　　　　「お葬式」「プラトーン」

D＋　・・・・・　駄作。ゴミ。見なきゃ良かった。
　　　　　　　　「レオン」「パッション」「マディソン郡の橋」「サイン」

D－　・・・・・　見たのは一生の不覚。金返せ～！！

　１９５０年アメリカ映画。

　この年のオスカーの作品賞、監督賞、脚色賞、助演男優賞を受賞している名作である。
　面白いことに主演女優賞は獲っていない。
　これは、この作品の中で新人女優イブ・ハリントンを演じたアン・バクスターと、ベテラン女優マーゴ・チャニングを演じたベティ・デイヴィスの二人ともが主演女優賞にノミネートされたため、票が割れた結果だと言う。オスカーは『ボン・イエスタディ』という日本未公開の作品で主演したジュディ・ホリデーという日本ではほとんど無名な女優に持って行かれた。舞台裏でも作品の中同様、女優同士の火花を散らす闘いが繰り広げられたのだ。いや、違う。舞台裏を写したのがこの作品であった。

　しかし、これは誰がどう見てもベティ・デイヴィスに軍配は上がる。
　今では伝説の域に達した大女優そのものの風格に加え、役作りが素晴らしい。
　わがままで情が強くてプライドが高い、一見イヤ～な女だけれど、好きな男の前では素直になれない、どこか可愛い気があって憎めない、魅力的な女優像を造り上げるのに成功している。
　対するアン・バクスターも、野心を隠した計算高い若い女優の卵を見事に演じている。この役が弱いと、この作品はベティの印象が強すぎて物語が成り立たなくなってしまうから、その意味で先輩役者と「堂々と渡り合った」演技と言える。ノミネートは不思議ではない。
　両者がっぷり四つに組んで見ごたえのある作品に仕上がっている。１４０分近い上映時間なのだが、長さをまったく感じさせなかった。脚色賞もむべなるかな。
　ただ、このアン・バクスターという女優は顔で損している。きれいだけれど特徴がなくて、まったく印象に残らないのだ。次に別の作品で見ても彼女と気がつかないだろう。デートリッヒ風のバンプ（妖婦）顔を持ったベティ・デイヴィスに並んだら、貫禄負けする前に、顔で負けている。これが舞台ならばまた違った競り合いになるのかも知れないが、アップの多い映画は「顔が命」である。

　ところで、タイトルのイブとはもちろん、瞬く間にスターダムにのし上がったイブ・ハリントンの隠れた素顔をあばくという意味ではあるが、今ひとつの意味は、イブ＝女性である。
　スターになるために「女」を捨てたけれど、やっぱり「女」であることに生き甲斐を求めるマーゴ、スターになるためには「女」も利用するイブ、主婦として幸福に暮らしながらもどこか満たされずスター性にあこがれ続けるカレン。３人のイブ達の姿を通して、「女」を描いた作品と言える。
　そこで語られる「女」とはなにか。

　演出家の恋人とのこじれた関係に悩むマーゴ（ベティ・デイヴィス）が、親友であるカレンにしみじみと漏らすセリフが「総て」である。

　私たちって、遅かれ早かれ「女」に戻るしかないのよ。どんな仕事をしていても、国際的なＶＩＰになってもどんなに有名になっても、結局、食事する時や寝る時に夫が一緒じゃないと「女」になれないのよ。

評価：　Ｂ＋

Ａ＋　・・・・・　めったにない傑作。映画好きで良かった。　
　　　　　　　　「東京物語」「2001年宇宙の旅」　　　

Ａ－　・・・・・　傑作。劇場で見たい。映画好きなら絶対見ておくべき。
　　　　　　　　「風と共に去りぬ」「未来世紀ブラジル」「シャイニング」
　　　　　　　　「未知との遭遇」「父、帰る」「ベニスに死す」
　　　　　　　　「フィールド・オブ・ドリームス」「ザ・セル」
　　　　　　　　「スティング」「フライング・ハイ」
　　　　　　　　「嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲」「フィアレス」
　　　　　　　　ヒッチコックの作品たち

B＋　・・・・・　良かった～。面白かった～。人に勧めたい。
　　　　　　　　「アザーズ」「ポルターガイスト」「コンタクト」
　　　　　　　　「ギャラクシークエスト」「白いカラス」
　　　　　　　　「アメリカン・ビューティー」「オープン・ユア・アイズ」

B－　・・・・・　純粋に楽しめる。悪くは無い。
　　　　　　　　「グラディエーター」「ハムナプトラ」「マトリックス」　
　　　　　　　　「アウトブレイク」「アイデンティティ」「ＣＵＢＵ」「ボーイズ・ドント・クライ」
　　　　　　　　チャップリンの作品たち　　　

C＋　・・・・・　退屈しのぎにちょうどよい。（間違って再度借りなきゃ良いが・・・）
　　　　　　　　「アルマゲドン」「ニューシネマパラダイス」
　　　　　　　　「アナコンダ」　

C－　・・・・・　もうちょっとなんとかすれば良いのになあ。不満が残る。
　　　　　　　　「お葬式」「プラトーン」

D＋　・・・・・　駄作。ゴミ。見なきゃ良かった。
　　　　　　　　「レオン」「パッション」「マディソン郡の橋」「サイン」

D－　・・・・・　見たのは一生の不覚。金返せ～！！

　熱海の来宮神社は昨今のパワースポットブームに乗ってか参詣者が多い。テレビや雑誌で紹介されることもたびたびである。

　人々の目的は、神社にある樹齢２０００年以上の大楠である。
　幹の周囲２４メートルのこのクスノキの周りを一周すると寿命が一年延びる、心を込めて願い事をしながら回ると願いが叶う、といった迷信、もとい言い伝えがあって、神木に触れることなく参詣者が周囲を回れるように、ちゃんと階段状の通路ができている。

　

　拝殿の左奥にその楠は鎮座している。
　実際、見事な楠である。
　環境省から全国２位の巨木の認定を受けていると言う。
　１位は鹿児島県姶良（あいらい）市の蒲生八幡神社にある「蒲生のクス（周囲24.2メートル）」である。
　屋久島の縄文杉は周囲１４メートルでトップ１０に入っていない。
　だからって、どうってこともないが・・・。　

　そばで見ると、幹の節というかコブというか気根というかのグロテスクなこと。これを「垂乳根」と言うにはあまりに世の母たちに失礼である。
　
　神聖な感じは特段しないけれど、「木の宮」というだけある。圧巻のたたずまい。
　
　　　　　　
　
　　　　　

　神社の祭神は次のお三方。

１．日本武尊（やまとたけるのみこと）・武勇と決断の神

２．五十猛命（いたけるのみこと）・営業繁盛・身体強健の神
　アマテラスの弟・素盞鳴尊（すさのおのみこと）の御子。木の神として有名。

３．大巳貴命（おおなもちのみこと）・樹木と自然保護の神
　素盞鳴命（すさのおのみこと）の御子。大国主命（おおくにぬしのみこと）、俗に「ダイコク様」として有名。

　
　熱海に行ったら時間あれば必ず立ち寄ることにしている温泉がある。
　日航亭大湯である。
　１２００年以上の昔、平安時代に噴き出した温泉で、徳川家康も湯治に来たという。
　もちろん、源泉１００％掛け流しである。

　ここの良さは、お湯の質もさることながら、雰囲気である。
　家族や若い女性を呼び寄せるべく「おしゃれに、豪華に」開発されてしまったホテルが立ち並ぶ中にあって、昭和の面影を残しているのだ。そこが実に落ち着くのである。
　一見「ボロい」たたずまいを敬遠してか、熱海駅や海岸から少しはずれている場所にあるせいか、いつ行っても空いていて、ゆっくり浸かれるのも良い。

　ここの露天風呂は広くて、静かで、日当たりも良く、本当に気持ちがいい。ややぬるめの湯に浸かって青空を眺めていると、ふつふつと幸福感が身内に湧き上がってくる。湯のしょっぱさに熱海という名の由来を感じることができる。
　隣にある同じ大きさの内風呂もいい。
　山小屋みたいな造りで、壁と屋根に檜を使っている。その香がプ～ンと籠もっていて、気分がほぐれる。
　脱衣所が広いのもゆったりできて良い。

　これからもあまり混まないでいてほしい。
　変にきれいに建て直しなんかしないでほしい。

　今回はじめて建物の入口の所に、空海の手形があるのに気づいた。
　なんでここにあるのか、本物なのか、手形の上の説明版に由来は書いてあったけれど、メモしなかった。熱海と空海、単に「海」つながりか？
　ただ、この手形に手を合わせ、その手で体の悪い部分に触れると痛みが消え、快方に向かうらしい。
　試みに手形に自分の左手を乗っけてみたら、

なんと！

　シンデレラとガラスの靴よろしく、寸分違わず、空海の手と自分の手はピッタリ合ったのである。５本の指の太さや長さまで、全く同じだなんて正直驚いた。

　しかし、先日の延岡と言い、どうも行く先々で、空海と出会うなあ～。（屋久島＆高千穂スピリシュルツアー参照→http://blog.livedoor.jp/saltyhakata/archives/6027567.html）

　

８日目（3/19）熊本～久留米～博多（福岡空港）→東京
　10:02熊本駅　～　11:26久留米駅（ＪＲ鹿児島本線）
　　・久留米散策
　17:49久留米駅　～　18:23博多駅（ＪＲ鹿児島本線）
　20:40福岡空港　～　22:15羽田空港（スターフライヤー）

　最終日は１８切符で、ゆっくり熊本から博多に移動する。特段、目的もない。
　ふと思いついて、久留米で降りてみた。
　久留米と言えば、松田聖子とチェッカーズのイメージしかない。
　他に何があるのだろう？

　あなどってはいけない。
　久留米は、
　その１　とんこつラーメンの発祥地なのだ。
　その２　ブリジストンの石橋正二郎の生まれ故郷なのだ。（石橋美術館がある）
　その３　水天宮の総本宮があるのだ。
　その４　靴のメーカー「ムーンスター」の本社があるのだ。
　
　駅の案内所でもらった散策マップはしっかり作られていて、芸術鑑賞、歴史探訪、サイクリング、グルメと、いろいろな目的に応じて久留米を楽しむことができる。

　水天宮は、壇ノ浦で入水した安徳天皇と母親の建礼門院を祀っている。そう、ここでも人が神になったのだ。今では、海運守護や安産の神様として名高い。大河ドラマ『平家物語』の最終回に近づくほどに観光客が増えることだろう。
　宮の横手は筑後川。広々とした川原が気持ちよい。聖子ちゃんもフミヤもここでデートしたのかな。

　




　行書体で「つきほし歴史館」と書かれた看板と古民家風の造りと「見学無料」に誘われて入ってしまった建物は、有名な靴のメーカー「ムーンスター」の歴史を展示してあった。ここでは、発展していく社の歴史と共に、たびから始まった靴の製造が、ゴム靴となり、布靴となり、化成となり、用途に応じた様々な靴が生まれ・・・といった日本人の靴の歴史を見ることができてとても面白い。自分もスニーカーや学校時代の上履きでお世話になっている。
　また、世界地図と共に世界各国のさまざまな靴が展示されているのも楽しい。
　本社の敷地内にある。
　久留米に行ったら、寄ってみる価値あり。



　久留米駅は、新幹線開通でやはりお祝いモード。構内では、舞台を設置して記念イベントをやっていた。新しい駅舎のステンドガラスが美しい。

　夜、福岡空港を発つ。スターフライヤー航空ははじめて使うが、気に入った。きれいで、座席がゆったりとしていて、設備が充実していて、何かとセンスがよい。しかも、低価格。
次回もぜひ利用したいものだ。


　今回も天候に恵まれた、充実した旅であった。
　屋久島で、高千穂で、素晴らしい「気」をたくさん浴びることができた。
　気分一新。就活がんばろう！

　　　

７日目（3/18）延岡～高千穂～熊本
　7:30延岡駅バスセンター　～　8:30高千穂バスセンター（宮城交通バス）
　　・高千穂巡り
　　　　高千穂神社～高千穂峡～くしふる神社～神武天皇生誕地
　　　　～高天原遥拝所～天岩戸神社～天安河原
　16:31高千穂バスセンター　～　19:10熊本交通センター（宮城交通バス）
　熊本市内のカプセルホテル泊

　延岡にははじめて降りたが、この町には実は「日本一高い弘法大師像」（17メートル）がある。
　空海ファンとしては、見逃すわけにはいくめえ。
　早朝、雷雨の中を３０分かけて歩いて見に行った。
　延岡と弘法大師に何か直接的なゆかりがあるのかと思ったのだが、どうやらそうではないらしい。次のような縁起がある。

　1839年(天保10年)延岡の地で疾病が猛威を振るいました。
　そこで延岡城下の大師信徒たちが高野山金剛峰寺(こんごうぶじ)まで行き、弘法大師座像(現在の本尊)を勧請(かんじょう)して「家内安全」「息災延命」「五穀豊穣」「商工発展」の祈願のために大師庵を経てたことが縁起となっています。（今山大師ホームページhttp://www.imayamadaisi.com/）

　大師像は、４月１６日から始まる命日の大法要に備えて化粧直し中であった。大師を取り巻く仏像たちがなかなか表情に富んでいて愉快。

　

　
　バスで高千穂に入る。
　日本人なら知らぬ人とてない天孫降臨の地。神話と伝説が生きる秘境。神秘的で高貴な高千穂峡。そして、屈指のパワースポットである。
　腹の調子も疲れもなんのその。高千穂に降り立ったら（もちろん、バスからである）、急に元気が出てきた。さすがパワースポット。
　荷物を観光案内センターに預けて、地図をもらい、見所を教えてもらって、半日の高千穂巡りスタート！

　まず、高千穂神社。
　祭神はニニギノミコトほか（失礼）。
　ニニギノミコトは天照大神（アマテラスオオミカミ）の孫にあたり、アマテラスの命により、葦原中国（つまり日本）を統治するため高天原（たかまがはら）から地上に降りたとされる神である。これがいわゆる「天孫降臨」。
　降りた場所が、この高千穂のくしふるの峯とされている。
　さて、ニニギノミコトは木花咲耶姫（コノハナサクヤヒメ）と結婚し、３人の男児をもうけるが、その一人が天津日高日子穂穂手見命（アマツヒコヒコホホデミノミコト）、すなわち神武天皇の祖父である。
　つまり、こうなる。

　アマテラスー○○ノミコトーニニギノミコト（天孫降臨）ーアマツヒコヒコホホデミノミコトー○○ノミコトー神武天皇（初代天皇）

　なんとしたことか。
　自分が屋久島の宮之浦で何の気なしにお参りした益救神社の祭神は、ニニギノミコトの子供ではないか。海を越えて、親子の神を知らずにつないでいたのだ。なんだか謀られているようだ。

　高千穂神社の境内は、清らかであるが熱いパワーに満ちていた。伊勢神宮の内宮を拝んだ時と近いものを感じた。その場にいると、ポーっとして、あたりの空気に体ごと溶け込みそうになる。

　
　高千穂峡はそこから車道を歩いて２０分くらいだが、もっとずっと良いアクセスがある。高千穂神社の拝殿の右後ろに種田山頭火の碑がある。ここから続いている気持ちのいい森の中の歩道を行けば、高千穂大橋の真下をくぐって、次第に大きさを増してくる渓流の響きを頼りに、五ヶ瀬川へと抜けられる。
　あとは、流れに沿って、切り立った崖の続く見事な景観を楽しみながら、高千穂のトレードマークたる真名井の滝をゴールとする素晴らしいウォーキングが楽しめる。
　帰りは、傾斜のゆるい車道を登ればよい。
　掛け値なしのおすすめコースである。

        　

      


　いったんバスセンターまで戻って、次はくしふる神社（字が難しいので開いた）まで歩く。この神社のある山に神々はご降臨され、近くにある小高い丘（高天原遙拝所）でふるさとである天界を拝んだと言う。この一角には、また神武天皇生誕地もある。
　いずれも神話上の話であり、史実では無かろうが、この慄然とするほどすばらしい「気」の中にいると、そういったおとぎ話も実際にあったのではないかという思いがしてくる。文字通り「気のせい」だ。特に、高天原遙拝所あたりの透明感あふれる清らかさは、全身の細胞に浸透して身も心も生き返らせてくれる。
　神社の境内では、パワースポットツアーの一行が外国人の女性（霊能者？）に先導されて、神妙な顔をしてあたりを拝んでいた。

　

　いったんバスセンターまで戻り、最後は天の岩戸。ここはバスでなければちょっと無理。
　天の岩戸神社のご神体は、言うまでもなく、天の岩戸そのものである。西宮の拝殿の後ろを流れる岩戸川の向こう岸に、木々に埋もれている大きな裂け目がそれである。社務所にお願いすれば見学（遙拝）することができる。
　案内してくれた若いちょっとイケてる宮司さんの説明に驚いた。
　アマテラスオオミカミについて、だいたいこう語ったのだ。
「菅原道真公が亡くなられてから祀られて天神様（太宰府天満宮）となったように、日本人は、生前人々の記憶に残るような偉業をなした人物や非業の死を遂げた人物を、亡くなった後に神様として敬う習慣があります。おそらく、アマテラスも当時実際にいた非常に力のある女性のリーダーだったのでしょう。それが亡くなった後に、人々は彼女を偲んで神様として祀ったのでしょう。」
　天孫降臨を否定している。
　むしろ逆。人天上昇だ。
　本家本元で（伊勢神宮はおいといて）、こうまではっきりと言うとは思わなかった。右翼対策は大丈夫だろうか。
　それにしても、「当時実際にいた非常に力のある女性のリーダー」と言えば、誰でも思い当たるのが卑弥呼であろう。手塚治虫の『火の鳥』古代編でも、アマテラス＝卑弥呼説がとられているが、実際魅力的な説である。「卑弥呼」もおそらく「日巫女」か「日見子」の意だろうし。天の岩戸神話が実際にあった皆既日食をもとにつくられたとすると、古代日本で皆既日食が見られた年（２４７年）と、卑弥呼の没年は重なるそうである。いよいよもって有力だ。邪馬台国は高千穂か？　いろいろ思いをめぐらすとワクワクする。
　ところで、この岩戸の扉は、はるか長野県まで飛んでいって戸隠神社のご神体となったのである。（ブログ記事「長野パワースポットツアー」参照http://blog.livedoor.jp/saltyhakata/archives/4662547.html）




　天の岩戸に引き籠もったアマテラスをどうやって外に引っ張り出すか、神々が相談したのが天安河原。会議にうってつけの中の広い洞窟がある。
　アメノウズメノミコトのけつまくった舞いによって天の岩戸からおびき出されたアマテラスが、最初に遷り住んだのが岩戸神社東宮である。ここまではあまり観光客が足を運ばないので、高い杉木立に囲われた空間を静かな、落ち着いた空気が支配している。ここで４０分ほど冥想した。

　

　　


　バスで阿蘇を通って熊本入り。ＪＲ熊本駅の新しい駅舎は、安藤忠雄デザインだそうである。なかなか瀟洒で品もあって良い。熊本出身の友人の話では、このあたりは昔赤線があったらしい。


８に続く。

６日目（3/17）屋久島出発～延岡（宮崎県）到着
　10:40宮之浦港　～　12:30鹿児島本港南埠頭（高速船トッビー）
　13:09鹿児島中央駅　～　18:45延岡駅（ＪＲ日豊本線）
　延岡の「ビジネスホテル・フクハラ」泊

　高台から宮之浦を見渡して、屋久島ともお別れ。
　最後まで美しい姿を見せてくれてありがとう。
　快晴をありがとう。

　


　　帰りは高速船。速くて便利だが、やはり情緒はない。

　鹿児島中央駅からは、お待ちかね「青春１８切符」の出番である。
　霧島神宮、都城、宮崎と過ぎて延岡まで約６時間半の列車の旅。
　飛行機や車だと苦痛に思える６時間半が、なぜか列車だと、いや、なぜかボックスシートタイプの普通列車だと、まったく苦にならないから不思議である。同じ列車でも新幹線や特急列車やロングシートタイプの普通列車ではやはりダメである。
　昔から、ボックスシートの窓際に腰掛けて、向かい側の空席に靴を脱いだ足を伸ばして、窓外の流れる景色をぼーっと見ていると時間を忘れてしまう。退屈の「た」の字もない。一応、文庫本はいつもバッグに入っているのだが、結局、列車の中では１ページも読まないでいることが多い。自分も、立派な鉄男（ノリ鉄）なのであろう。
　もちろん、弁当を広げるのも最高の楽しみ。鹿児島中央駅で買った「えんこ弁当」（４２０円）は「こういう弁当がほしかったんだよ～」という涙ものの一品。鮭とおかかの大きなおむすびに、さつま揚げ、だし巻き卵、沢庵、ししゃも二匹が、竹皮模様の包み紙におさまって紐でくくられている。「えんこ」とは鹿児島弁で遠足のことである。この弁当を企画した人、えらい！　きっとあなたも鉄男でしょう？

　しかし・・・・。
　延岡駅に着いた頃から、腹の調子がおかしくなった。
　食べ過ぎと疲れである。
　腹がエンコしたらしい。（笑）

　夜は大人しく、絶食して、狭く薄暗い部屋で、つのだじろうの『恐怖新聞』と『うしろの百太郎』を読んで寝た。（ホテルのロビーの本棚にあった）


７に続く。