ソルティはかた、かく語りき

　２０１０年フランス、ドイツ、イギリス制作。

　この映画はベルリン国際映画祭監督賞をはじめセザール賞やヨーロッパ映画賞など、いろいろな賞をもらっている。
　まずそこのところが謎である。

　確かに手慣れた演出と破綻のないストーリー運びで手堅く仕上げてはいる。演技陣も悪くない。
　しかし、凡庸である。
　一種のミステリーなのだが、パズルストーリーに慣れている人間ならば真相はすぐに見抜けるだろう。どんでん返しの意外な結末なんてものではない。
　演出やカメラワークが斬新かと言えば、そんなこともない。凡庸である。
　現代的で深い人間ドラマが描かれているかと言えば、そうでもない。
　ユーモアもない。
　すべてにおいて凡庸である。
　と言って、Ｂ級映画にもなりきれていない。
　始末が悪い。
　ポランスキーにとって、この映画を撮る必然性はどこにあるのだろう？

　受賞リストの長さは、過去（６０～７０年代）の偉大な監督ロマン・ポランスキーへの功労賞的な意味合いなのかなと思ってしまう。
　主演のユアン・マクレガーやキム・キャトラル（『セックス・アンド・シティ』のサマンサ）も映画・演劇青年だった時代に憧れた偉大な監督の作品に単に出演したかったと言う理由で、役を引き受けたのではないだろうか。
　


評価：Ｄ＋

Ａ＋　・・・・・　めったにない傑作。映画好きで良かった。　
　　　　　　　　「東京物語」「2001年宇宙の旅」　　　

Ａ－　・・・・・　傑作。劇場で見たい。映画好きなら絶対見ておくべき。
　　　　　　　　「風と共に去りぬ」「未来世紀ブラジル」「シャイニング」
　　　　　　　　「未知との遭遇」「父、帰る」「ベニスに死す」
　　　　　　　　「フィールド・オブ・ドリームス」「ザ・セル」
　　　　　　　　「スティング」「フライング・ハイ」
　　　　　　　　「嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲」「フィアレス」　　　

B＋　・・・・・　良かった～。面白かった～。人に勧めたい。
　　　　　　　　「アザーズ」「ポルターガイスト」「コンタクト」
　　　　　　　　「ギャラクシークエスト」「白いカラス」
　　　　　　　　「アメリカン・ビューティー」「オープン・ユア・アイズ」

B－　・・・・・　純粋に楽しめる。悪くは無い。
　　　　　　　　「グラディエーター」「ハムナプトラ」「マトリックス」　
　　　　　　　　「アウトブレイク」「アイデンティティ」「ＣＵＢＵ」「ボーイズ・ドント・クライ」
　　　　
C＋　・・・・・　退屈しのぎにちょうどよい。（間違って再度借りなきゃ良いが・・・）
　　　　　　　　「アルマゲドン」「ニューシネマパラダイス」「アナコンダ」　

C－　・・・・・　もうちょっとなんとかすれば良いのになあ。不満が残る。
　　　　　　　　「お葬式」「プラトーン」

D＋　・・・・・　駄作。ゴミ。見なきゃ良かった。
　　　　　　　　「レオン」「パッション」「マディソン郡の橋」「サイン」

D－　・・・・・　見たのは一生の不覚。金返せ～！！

　
　
　
　
　

　２０１２年アメリカ映画。

　人類の起源の謎に迫る、という煽り文句に惹かれ結構楽しみに観始めたのであるが、凡庸な結末でがっかりであった。これなら『フォース・カインド』（オラントゥンデ・オスサンミ監督、2009年）のほうが気が利いている。

　人類がある目的のために「何者か」によって創られた、というテーマを題材とする作品に惹かれるのはなんでだろう？
　人類の存在理由、換言すれば「生きる意味」について思考することの意味（の無さ）を自分に悟らせるからだろうか。
　だから、崇高にして遠大な目的で人類が創られたとするストーリー（たとえば、宇宙が自分自身を見るために惑星と生物の進化の果てに人間を創造した）なんかより、人間の発する気を食料とする宇宙人がいて人間牧場として地球は存在している、というブラックジョーク的なストーリーのほうが自分は好きである。変に自分たち人類のみを高等生物として持ち上げるスピリチュアル的傲慢さに一矢報いたいという偏屈なところがある。
　実際、人間は地球の主役でも勝者でもない。ごきぶりや細菌の方が長く広く地上に存在しているし、仮に人類を現在の地上の支配者と考えたとしても、生存年数で言えばかつての王者である恐竜の百分の一にも達していない。今、地球が滅びたとしたら、どこかの惑星の宇宙史研究家はこう記すだろう。
　「この地球という惑星でもっとも勢力を奮った生物はウイルスと恐竜であった」
　
　読んだばかりの『銀河ヒッチハイクガイド』も実は隠れたテーマとして地球創造の謎を扱っている。この謎の答えはあっと驚くような奇抜なもので、著者のセンスの高さは尋常でない。この本では地上の真の支配者も登場するが、その正体もあっけに取られる。天才性では、リドリー・スコットはダグラス・アダムズの足元に及ばない。
　

　映画自体は凡庸でつまらないが、ロボット役のマイケル・ファスベンダーは見物である。『SHAME シェイム』を観たときは感じなかったが、この人、イアン・マクレガーに似ている。ともに巧い役者である。

　最後まで観ると、これは人類の起源の謎というよりも「エイリアン」の誕生秘話だったのだということが分かる。



評価：Ｄ＋


Ａ＋　・・・・・　めったにない傑作。映画好きで良かった。　
　　　　　　　　「東京物語」「2001年宇宙の旅」　　　

Ａ－　・・・・・　傑作。劇場で見たい。映画好きなら絶対見ておくべき。
　　　　　　　　「風と共に去りぬ」「未来世紀ブラジル」「シャイニング」
　　　　　　　　「未知との遭遇」「父、帰る」「ベニスに死す」
　　　　　　　　「フィールド・オブ・ドリームス」「ザ・セル」
　　　　　　　　「スティング」「フライング・ハイ」
　　　　　　　　「嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲」「フィアレス」　　　　　　

B＋　・・・・・　良かった～。面白かった～。人に勧めたい。
　　　　　　　　「アザーズ」「ポルターガイスト」「コンタクト」
　　　　　　　　「ギャラクシークエスト」「白いカラス」
　　　　　　　　「アメリカン・ビューティー」「オープン・ユア・アイズ」

B－　・・・・・　純粋に楽しめる。悪くは無い。
　　　　　　　　「グラディエーター」「ハムナプトラ」「マトリックス」　
　　　　　　　　「アウトブレイク」「アイデンティティ」「ＣＵＢＵ」「ボーイズ・ドント・クライ」

C＋　・・・・・　退屈しのぎにちょうどよい。（間違って再度借りなきゃ良いが・・・）
　　　　　　　　「アルマゲドン」「ニューシネマパラダイス」「アナコンダ」　

C－　・・・・・　もうちょっとなんとかすれば良いのになあ。不満が残る。
　　　　　　　　「お葬式」「プラトーン」

D＋　・・・・・　駄作。ゴミ。見なきゃ良かった。
　　　　　　　　「レオン」「パッション」「マディソン郡の橋」「サイン」

D－　・・・・・　見たのは一生の不覚。金返せ～！！



　

●歩いた日　　３月２１日（木）

●天気　　　　晴

●タイムスケジュール
　９：１０　中央本線・上野原駅
　　　　　　歩行開始
　９：２５　牛倉神社
　９：５０　根本山頂上（322m）
１０：１５　秋葉山頂上（391m）
１０：４０　八重山ハイキングコース入口
１１：３０　展望台
１２：００　八重山頂上（530.7m）
　　　　　　昼食
１２：５０　下山開始
１３：１０　能岳（向風山）頂上（542.7m）
１３：３０　虎丸山頂上（468m）
１４：００　虎丸山登山口（西シ原）
１４：５０　中央本線・上野原駅
　　　　　　歩行終了
１５：００　秋山温泉送迎バス乗車
１５：２０　秋山温泉

●所要時間　５時間４０分（歩行４時間１０分＋休憩１時間３０分）

　手元にある数冊のガイドブックには載っていない。秋山二十六夜山に登った折、上野原駅改札脇の情報コーナーでパンフレットを見つけ、「次はここにしよう」と取っておいた。上野原駅から歩いて登れて、コースも整備されていて、低山ながら展望も良さそうで、自然も満喫できそうで、早めに下りて秋山温泉にデビューするのも良い。
　家を出る朝方は冷たい風に気後れしそうであったが、上野原駅で下車した時にはポカポカ陽気に変わっていた。

　上野原駅の北側に広がる上野原宿は名前の通り高台にある。台地の崖っぷちを中央本線が走っていて、駅のホームからは南側の盆地を見渡すことができる。盆地の中央に湖のように光っているのは、獲物を呑んだ蛇のごとく胴体を膨らませた桂川。なんとも変わった地形である。
　パンフレットで紹介されている通り、まず駅から階段を上がって上野原宿に向かう。
　１５分も歩くと最初の目的地である牛倉神社に到着。上野原の鎮守で、祭神の筆頭に挙げられているのは保食神（うけもちのかみ）である。この女神は、アマテラスの弟であるツキヨミによって殺されてしまうのだが、その屍体の頭からは牛馬、額からは粟、眉からは蚕、目からは稗、腹からは稲、陰部からは麦・大豆・小豆が生まれたと言う。つまり、食べ物の神様である。しっかり拝んでおこう。
　拝殿からは銀か鉛のようなイメージの強い気が感じられた。
　境内には「撫牛」と呼ばれる腹這いになった牛の像がある。説明板にこうある。
「この神牛を常に撫でれば穢れや災いを祓い除き、吉事を招くと言われています。また痛む処のある人は、自分の患部を撫で、その手で神牛の同じ個所を撫でさすれば、たちまち病気が平癒するとも言われております。」
　さっそく腰を撫でる。介護の仕事ももうすぐ丸一年になる。今後も続くかどうかはひとえに腰の具合にかかっているのだ。

　神社のすぐ近くの路地から根本山に向かう。
　パンフレットで紹介しているコースは、上野原の町を取り囲むように連なっている五つの山（根本山・秋葉山・八重山・能岳・虎丸山）を踏破する縦走コースである。
　と言っても、どれも300～500mの低山なので疲労感は少ない。眼下の町との距離を確認しながら、町の彼方に壁のように聳えている青い山脈（その親分はひとり白く輝く富士山）を眺めながら、気持ちのいい森林浴が楽しめる。
　根本山の木の間から、試合をしている日大明誠高校の球児達が見えた。

　秋葉山の頂上には社が立っている。火防（ひよけ）・火伏せの神として信仰されている秋葉大権現（あきはだいごんげん）を祀ったものだろう。ここからの眺望は素晴らしい。富士山が真正面に望める。落ち着いた雰囲気のある山頂で、思索にふけるのにぴったりだ。
　墓場の中を通り抜けていったん町の道路に下りる。
　路肩の桜の向こうに見える扇山が優美だ。
　上野原中学校の正面に八重山ハイキングコースの入口がある。ここからが本番。

　八重山は、昭和の初めに上野原で生まれ育った水越八重さんにちなんで命名された。というのも、この山一帯（東京ドーム７個分）はもともと八重さんの家のものだったのである。それを子供たちの学習と上野原のためにということで寄贈されたそうである。
　偉かおなごばい。

　森の中は実に気持ちいい。歩きやすく整備はされているが、高尾山のように観光地化されていないので、素朴な静かさに満たされている。可愛らしい沢もある。いまはまだ芽吹く前だが、新緑の頃はどんなに爽やかなことだろう。
　ところどころに立てられた子供の自然学習のための掲示板を読みながら、ゆるやかな山道を登っていく。星型の屋根をした木造の展望台が見えてきた。

　展望台からは実に素晴らしい景色が楽しめる。
　３６０度に近い大パノラマ。
　こんな低山でこれだけの山々を視界におさめることができるとは奇跡のよう。八重山が絶妙な位置に存しているためだろう。
　この位置からだと、矢平山と倉岳山の間に富士山が顔を覗かせる。
　倉岳から時計回りに、高畑山、三ツ峠、本社ガ丸、扇山、不老山、３時の位置に権現山が大きい。三頭山や笹尾根を遠くに望み、６時の位置に生藤山、頂上に売店が小さく見えるのは陣馬山、城山・高尾山は９時の位置（真東）に遠くかすみ、石老山を回ると、丹沢、蛭ヶ岳、檜洞丸、大室山といった丹沢軍団が居並んで、道志山塊をたどって矢平山に達する。近くから遠くまで実によく見えるので、地図を片手に山の位置関係を調べるのに飽きることがない。
　高尾からほんの少し（３駅）足を伸ばすだけで、高尾山に勝るとも劣らない豊かな自然と、高尾山をはるかにしのぐ眺望と静けさが味わえる。しかも、高尾山の景観を台無しにしている圏央道はここにはない。はっきり言って、ここは穴場である。「ああ、いい山だなあ～」と心の底から思える。

　展望台の先客は地元の老夫婦。話し好きで、いろいろなことをレクチャーしてくれた。
「あそこに見えるのが談合坂。よく交通情報で出てくるでしょ。その向こうの山腹にあるのは新しい住宅地だけど、アパートの半分は空き家になっている。帝京科学大学上野原キャンパスの学生を当て込んで作ったんだけど、アルバイトがないから若い人は居着かない。あれが権現山。昔はあの頂上でよく博打をやっていた。高いところにあるから警察が登ってきてもすぐに分かるからね。これはタラの木だね。芽をうまくむしればまた生えてくるのに枝ごと折って持って行ってしまう人がいるから困るんだよね。・・・・・・」
　地元民ならではのローカルな情報に惹きつけられる。
　展望台から階段を一登りで八重山頂上。
　東屋やベンチが並ぶ気持ちのいいスペースである。ここで昼食。

　今日の最高点である能岳（542.7ｍ）からは、北側の生藤山が間に何も挟まずに真正面に見える。ということは生藤山からも八重山は見えていたはずである。先日登ったときの写真を確認する。一番手前の低い山がそうかな？

　コースをちょっと戻って虎丸山に向かう。山頂までの登りが意外ときつい。虎模様のロープﾟを頼りに息を切らしながら登る。
　頂上にはこれまた社があった。何も説明が書いてないので祭神も由来も分からないが、手を合わせる。きつい登りのあとで鼓動がバクバクしている。息も荒い。それが鎮まるまで手を合わせ続ける。

　ここからパンフレットのコースをはずれて、西シ原方面に下る山道をとる。
　ハイキングコースでないだけあって、これまでの道にくらべて道幅も狭く、整備も行き届いていない。が、それがまた雰囲気があって良い。
　人が通らないところには思わぬ宝が眠っているものである。
　しばらく下ると、不意に緑あふれる谷間が現れた。植生が急に変わったのか、本来のこの山の様相なのか。森の精でも出てきそうな清浄な空間であった。おそらく、ここが今日一番のパワースポットだろう。

　




　山から下りた西シ原の集落にあった二十三夜碑。ここでも月待ち信仰があったのだ。
　権現山での博打の由来は、おそらく月を待つ間の遊興なのかもしれない。村人達はそうやって実際に「ツキ」を待っていたのだ。

　上野原駅北口から１００メートルあたりの停留所から秋山温泉行きの無料送迎バスが出ている。１５時のバスに乗って秋山温泉に行く。
　大人８００円、年中無休。
　温泉スパ（プール）あり。露天あり。源泉掛け流しあり。
　泉質はアルカリ性低張性温泉。天然の炭酸ガスを含み、源泉温度は約３７度とぬるめである。身体に負担なく、いつまでも入っていられる。
　周囲を山に囲まれた、実にくつろげる温泉であった。　
　帰りのバスは、若々しいばあちゃん達で満員であった。
　（あんたらくらいの歳じゃ、もう驚かないよ、私は。）

　１９７９年出版。２００５年河出文庫発行。

　中学生の頃、実家で祖母と『奥様は魔女』を観ていたときのことである。
　楽しそうに観ている自分に祖母が聞いた。
「テレビの中で笑っている声がする場面で、やっぱり面白いと思う？」
「うん、面白い」と自分は答えた。
　祖母は感心したような顔をした。
「おばあちゃんには、どこがおかしいのかさっぱりわからないよ。」

　祖母がお笑いやジョークを理解できない堅物だったわけではない。『笑点』や漫才番組や『八時だよ、全員集合！』を観て声を立てて笑っていたから。彼女が理解できず共感できなかったのは、アメリカ人の笑いのツボやユーモアセンスだったのである。そのことに自分は逆に驚いた。
　そう言えば、父母もまた『奥様は魔女』を一緒に観ても笑いはしなかった。サマンサの繰り出す魔法はもとより、ダーリンとエンドラ（黒柳徹子似）の丁々発止の掛け合い、愛すべきハガサ叔母さんのドジぶり、隣人のグラディス夫妻のとぼけた会話など、自分が笑っているときでも両親は黙って見ていた。
　確かに、『奥様は魔女』の面白さと、『八時だよ、全員集合！』や『時間ですよ』の面白さは別物であった。分析はできなかったが子供心にもそれは気づいていた。前者が言葉の応酬から生まれるおかしさであるのにくらべ、後者はいわゆるドタバタのおかしさである。が、それだけではない。落語や漫才は形の上では前者に入るが、笑いの質という点ではやはり『奥様は魔女』よりは『時間ですよ』に近い。というより、日本人の笑いの原点をつくっているのが落語や漫才なのだろうから、後発のドラマやバラエティがその流れを汲むのは当然である。
　なぜ、祖母や両親が理解できないアメリカンジョークを子供である自分は楽しめるのであろう？
　『奥様は魔女』が何度も（子供枠である）夕方に再放送されている現実を考えると、自分以外にこのドラマを楽しんで観ている子供たちが大勢いるのは明らかであった。
　となると、世代の差ということになる。
　小さい頃（６０年代）から浴び続けてきたアメリカ文化の洗礼がこうした笑いに対する感性をつくったのであろうか。それは大人になってからでは遅いのであろうか。
　そんなことを中学生なりに考えたのであった。

　マイケル・Ｊ・フォックス主演の『ファミリー・タイズ』やレオナルド・ディカプリオ出演の『愉快なシーバー家』や『アーリーmy love』を持ち出すまでもなく、アメリカンジョークは今では多くの日本人に浸透している。今では『奥様は魔女』を面白く観ていた世代によって日本のテレビ番組や映画は制作されているはずである。
　・・・のわりには、どうしてこうもつまらない番組や映画ばかりなのだろう。アメリカンジョークの面白さが分かる、というのとそれを創りだすというのはまったく別次元の話なのだろうか。三谷幸喜はわりとそれに近いところをやって成功していると思うが・・・・。

　さて、この本はイギリス人の作者によるＳＦコメディである。
　２００５年に映画化されて、その出来映えはかなりのもんである。
　今回はじめて原作を読んだ。
　で、『奥様は魔女』と祖母の一件を思い出したのである。

　この本の面白さを理解できる日本人がどれくらいいるのだろう？

　イギリス人の笑いのツボというのもまた、日本人のそれとはもちろん、アメリカ人のそれとも異なる。同じ西洋で、アメリカはイギリスから独立したのだから根っこは同じで感性も近いはずと思うのであるが、やっぱり違う。イギリスの方が醒めている。シニカルである。自虐的である。乾いている。文字通り「痛快」である。『ミスター・ビーン』が代表である。
　自分が好きなのはイギリス人の笑いであるが、これはまだまだ日本人に受け容れられているとは言い難い。これを受け容れるためには、何かアメリカ的なものを捨てなければならない。ポジティブシンキングとか底抜けの陽気とかファミリータイズ（家族の絆）とか人類愛とか・・・。

　なんとも痛快なのは、アメリカ人（ブルース・ウィリスやバットマン）が最後まで必死に守ろうとする地球と人類を、ダグラス・アダムスは最初の数ページで何のためらいもセンチメントもなく消滅させてしまうのである。これ以上の自虐はあるまい。いっそ清々しい。
　そこから物語は始まる。
　主人公のアーサー・デントにはもはや帰るべき故郷もなく再会すべき家族もなく守るべき価値もない。宇宙の大海原（という言い回しもよく考えると矛盾だが）をペテルギウス人とヒッチハイクするハメになったアーサーの姿は、『銀河鉄道９９９』の鉄郎とどれだけ懸隔あることか！　
　意味のない世界を生きるのに必須なのは、武器でも愛でも哲学でも芸術でも希望でもなく、ユーモアそして「一杯のお茶」なのである。






　
　

  ２０１１年アメリカ、イギリス制作。

　ロバート・ダウニー・Jr＝ホームズ、ジュード・ロウ＝ワトソンによるコンビの続編。監督は前作と同じガイ・リッチー。
　前回同様、ユーモアとスピードとスリル満点の展開である。ミステリーと謎解き部分が弱いのが残念であるが、推理の鮮やかさというのは文章にはできてもなかなか絵にはしにくいものだし、派手さはないから、どうしてもアクション中心になるのだろう。
　ただ、昨今のアメリカ映画の特徴だと思うが、あまりに展開が目まぐるしくショットの切り替えが速すぎる。観ていて疲れてしまう。ショット数を数えたら相当なものだろう。タルコフスキーやベイルマンやテオ・アンゲロプロスの映画の１０倍近くあったりして・・・。
　
　たまにケーブルテレビでアメリカ製のドキュメンタリーを見るが、ショットがめちゃくちゃ速い。目まぐるしく画面が替わる。３秒と同じ画面が続くことはない。で、あっという間に一番組が終わってしまう。余韻も残像も味わいもない。そう、ドラマもドキュメンタリーもまるでＣＭみたいに感じる。
　今の時代、このくらいのスピード感と変化がなければ、視聴者を惹きつけておくことができないのであろう。退屈な映像によって途中でチャンネルを替えられては困るからだろう。それが映画にも波及している。ＣＧによる映像の演出化が拍車をかける。とにかく、目先を次々と替えて展開を速くすることで、集中力も忍耐力も無い視聴者をつなぎとめるわけだ。鶏と卵のようなもので、視聴者はますます集中力と忍耐力を失っていく。
　こうした傾向の背景にあるのは、やっぱりテレビゲームだろう。テレビゲームの映像速度とCG効果と物語展開の速さ（ずさんさ）に慣れてしまった新世代の視聴者にとって、一時代前のテレビドラマ（たとえば『北の国から』とか山口百恵の「赤いシリーズ」とかNHK大河ドラマとか）は、じれったく退屈に感じることだろう。「この続きは一週間後をお楽しみに！」なんて、わざわざ張った網に穴をあけて視聴者という魚を逃がすようなものである。

　視聴者が求めているのは、もはやドラマではない。単なる感覚刺激なのだ。物語は、感覚刺激を準備するための、あるいは正当化するためのダシに過ぎないのである。
　既存の「物語」の中にどっぷり浸かってベタな喜怒哀楽している他者の姿を観るのは確かに鬱陶しくて阿呆くさい（例『渡る世間は鬼ばかり』）。けれども、「物語」を紡ぐことから逃避して感覚刺激に走るのは、幼児への退行という気がする。愛のないセックスみたいなものだ。

　モリアティ教授を演じるジャレッド・ハリスが如何にも天才肌の黒幕といった感じで素晴らしい。　
　

評価：C+

Ａ＋　・・・・・　めったにない傑作。映画好きで良かった。　
　　　　　　　　「東京物語」「2001年宇宙の旅」　　　

Ａ－　・・・・・　傑作。劇場で見たい。映画好きなら絶対見ておくべき。
　　　　　　　　「風と共に去りぬ」「未来世紀ブラジル」「シャイニング」
　　　　　　　　「未知との遭遇」「父、帰る」「ベニスに死す」
　　　　　　　　「フィールド・オブ・ドリームス」「ザ・セル」
　　　　　　　　「スティング」「フライング・ハイ」
　　　　　　　　「嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲」「フィアレス」　

B＋　・・・・・　良かった～。面白かった～。人に勧めたい。
　　　　　　　　「アザーズ」「ポルターガイスト」「コンタクト」
　　　　　　　　「ギャラクシークエスト」「白いカラス」
　　　　　　　　「アメリカン・ビューティー」「オープン・ユア・アイズ」

B－　・・・・・　純粋に楽しめる。悪くは無い。
　　　　　　　　「グラディエーター」「ハムナプトラ」「マトリックス」　
　　　　　　　　「アウトブレイク」「アイデンティティ」「ＣＵＢＵ」「ボーイズ・ドント・クライ」
　　　　　
C＋　・・・・・　退屈しのぎにちょうどよい。（間違って再度借りなきゃ良いが・・・）
　　　　　　　　「アルマゲドン」「ニューシネマパラダイス」「アナコンダ」　

C－　・・・・・　もうちょっとなんとかすれば良いのになあ。不満が残る。
　　　　　　　　「お葬式」「プラトーン」

D＋　・・・・・　駄作。ゴミ。見なきゃ良かった。
　　　　　　　　「レオン」「パッション」「マディソン郡の橋」「サイン」

D－　・・・・・　見たのは一生の不覚。金返せ～！！

　２０１０年刊行。

　この先、自分のバイブル的存在（経典的存在？）になりそうな本である。
　出家の経験ある著者による「仏教」と「看護」とを結びつけた本なのであるが、自分が今、そしてこれからやろうとしていることは「仏教」と「介護」とをリンクさせることであり、「看護」という言葉をすべて「介護」という言葉に置換すれば、この本に書いてあることはそのまま自分の目標となり、導きとなり、後ろ盾となり、励みとなるからである。

本書は仏教の教えと瞑想的実践の本質を看護の臨床現場に手渡してゆく試みです。（「まえがき」より）

　その場合、「仏教」と言うのは、日本に古くから伝わる「大乗仏教」ではない。自分が軸足を置いて学び修行しているのは上座部仏教、釈迦の教えを現代までもっとも忠実に伝える、いわゆる「テーラワーダ仏教」である。
　著者の井上ウィマラは、曹洞宗とミャンマーのテーラワーダ仏教で出家し瞑想修行を行ってきた。その後、西欧諸国での瞑想指導や仏教研究を経て還俗。現在は高野山大学スピリチュアルケア学科で、スピリチュアルケアの基礎理論と援助法の構築と教育に取り組んでいる。
　井上の拠り所とする仏教はまさにテーラワーダである。

　現在自分は老人ホームの介護職をしているが、介護は看護より時間的にも距離的にももっと濃く対象となる相手の傍らにいる仕事である。看護の第一の目的が病気の治癒にあるなら、介護の目的は生活支援にある。西洋医学がメインの現代では、看護はどうしても手術や薬剤の投与に代表される、人間を生理機械として見立てた即物的なものになりやすい。自然、相手を見る視点も心より体優先になりやすい。一方、介護は、排泄や入浴や食事やレクリエーションなどをのサポートを通じて相手の心の声を聴く仕事である。
　また、老人介護の仕事は、病や死や親しい人との別れといった人生の危機に直面している人々との関わりである。認知症という、アイデンティティ（自我）の崩壊に苦しむ人々との関わりである。
　介護現場にこそスピリチュアル視点の導入が重要であり喫緊だと思っている。
　仏教系のビハーラ、キリスト教系のホスピスは日本にもいくつか存在しているが、ターミナルに至るもっと以前から、必要な介助を受けながら、老いと病と死とつき合うための教育の場があってもいいはずだ。

　老人介護の現場に仏教的視点や瞑想実践を取り入れることの利点は何か。
　何よりもまず、それが「老病死」の苦しみを和らげることである。
　

　仏教心理の視点から老年期について考えるとき、何かを獲得することによる幸せから手放すことによる幸せへの転換がどれだけできているかということがポイントになります。それまではできて当たり前だったことが加齢と共にできなくなってくること、すなわち自立や自律の喪失という現実と向かい合わねばならなくなるからです。
　
　ブッダの教えの根幹は「四聖諦」として表現されています。諦とは真理の意味で、四つの聖なる真理とは、生老病死の苦しみをありのままに知ること、その苦しみの原因を見いだして手放すこと、苦しみの消滅である涅槃を実体験すること、苦しみの消滅に至る実践の道を歩むことです。看護という臨床現場は生老病死のすべてを抱えています。それゆえに、生老病死の苦しみを見守るブッダの大いなる視点を看護の現場に応用することは、患者と看護者とが病苦を契機として共に苦しみからの解放に向かって歩むための灯を得ることになるのではないかと思うのです。

　無我とは、自我のないことではありません。人生は自我の思い通りにはならないという現実を受け容れて、試練に直面しても絶望して行き詰まってしまうことなく、試行錯誤しながら生き抜いてゆくしなやかな自我の強さを養うことです。
　
　認知症患者へのケアは、仏教の無我を実践的に深く理解するための重要な機会となり得ます。「私」という観念の成り立ちとその崩壊をありのままに見つめ、「私」という観念を手放す悲しみの道のりにそっと寄り添ってゆく学びです。

　私たちが生老病死という人生の現実にどのように対応するかというパターンは、私たちがどのような家族の中で育ってきたかという生育歴に強く影響されます。そこには、ある特定の感情パターンや思考パターンが親から子へと世代間を伝達されています。仏教では因縁と呼んでいるものです。私たちはそこに小さな意味での輪廻の姿を見ることができます。
　看護現場で困難に出会った時、自分が陥りやすい行き詰まりのパターンに遭遇した時、それは自分の生育歴を振り返ることが求められている時であり、輪廻する世代間伝達の悪循環に気づき、手放し、新たな良い循環を創造してゆくチャンスでもあるのです。こうした意味で、看護の現場は、微細なレベルでの輪廻パターンに気づき、手放し、新たな係わり合いの可能性を創造する総合的な智の実践の場でもあります。

　仏教的視点をもった看護では、死の間際の意識のあり方を大切に支援するという仕方で、そうした宗教的選択に寄り添いたいと思います。これはいかなる宗教を信じる人たちに対しても平等になされるべき仏教の基本的視点です。
　人が人生の最後に何を見るかを強制することはできませんし、強要すべきではありません。何を信じ、何を見て死んでゆくにしても、その人の死の間際の意識のあり方を大切にすること、すなわちできるだけよい状況で、不安や恐れなく、安心や感謝や喜びや希望に囲まれて、最後の景色を見つめて通過してゆくことができるようにケアすることが大切なのです。
　そうすることで、死を敗北として避けるのではなく、健康な人生の一部として自覚的に死を受容して生き抜いてゆけるように支援する医療や看護が可能になってゆくのです。

　今自分が働いている施設で、いきなり仏教的要素を取り入れるのは難しいだろう。職員にも利用者にもいろいろな宗旨の人がいるし、宗教には無関心あるいは反感を抱く人もいることだろう。それぞれの利用者の抱く信仰と儀式（お経を読むなど）を尊重するのがせいぜいである。介護保険という公金が投入されている関係上、特定の宗教色を目立たせるのも難しいだろう。（それもおかしな話なのだが。）
　だが、今施設にいる老人達は、神棚や仏壇を家に祀ってきた人がほとんどである。特定の宗派に強い信仰が無くとも、神仏に対する崇拝の念・畏敬の気持ちは持っている人が多い。施設の中に仏像を飾った仏間や神棚くらいあっても良さそうだと思うのだが・・・。朝夕に手を合わせるだけでも、心が格段落ち着いてくると思う。辛い時、悲しい時、寂しい時には、人生経験が薄いわりに大きな顔してのさばっている若輩の介護士なんかに話を聞いてもらうよりは、よっぽど拠り所になると思う。

　今は個人レベルで、介護する際のこちらの心の持ち方の土台（ＯＳ）として、仏教を役立てている。そのうち、より深いレベルで仏教と介護とをリンクさせていけたらよいなと思っている。

　１９９４年マケドニア、フランス、イギリス共同制作。

　マケドニアの田舎の美しく幻想的な風景は、一瞬、そこがこの世の楽園であるかのような錯覚をもたらす。月明かりの下に眠る山村の素朴な表情は、平凡だが平和で穏やかな暮らしが日々営まれているような印象を与える。
　しかし、一皮むけば、そこにはロンドンや東京やグアム（！）同様、激しい憎悪と敵意、不寛容と暴力とが巣くっている。
　映像が美しければ美しいほど、人の心の歪みと醜さとが際立ってくる。
　世界は暴力に満ちている。苦に覆われている。
　人は無明に閉ざされている。

　この映画は、語り手法に特徴がある。
　三つのパートに分かれていて、それぞれが一人の主人公をめぐる愛と死別の物語である。
　第一部は、マケドニアの若い修道僧キリルが、修道院に逃げこんできた少女ザミラと出会い、密かに愛を育む。二人は新天地を目指し村をあとにするが、途中で追っ手に捕まってしまう。キリルの目の前でザミラは銃殺される。
　第二部は、ロンドンで編集の仕事に携わるアンが、カメラマンの愛人アレックスとの別れを経験する。妊娠を知り、とあるレストランで夫ニックと別れ話をしているところで事件が突発し、ニックはアンの目の前で銃殺される。
　第三部は、故郷の村に帰ってきたアレックスの物語。平穏な生活を望んでいたのに村では人種対立が起きて一触即発の状態にあった。かつての恋人は今では敵方となっていた。その娘がアレックスの従兄弟を殺してしまったのをきっかけに暴動が起こる。元恋人に懇願されたアレックスは、自分が盾になり娘を逃がしてやる。その少女こそはザミラであった。

　時系列で整理すると、第二部の前半が一番最初に来る。次に第三部、第一部と続き、最後が第二部の後半になる。
　つまり、実際に物事が起こった順序と、映画として語られる順序が違うのである。
　一見、物語は複雑に錯綜しているように見えるが、それほどでもない。アラン・レネ監督の『去年マリエンバードで』に比べれば、よっぽど単純である。
　こうやって語る順序を意図的に組み替えることで、物語全体に円環構造が生まれている。自らの尻尾をくわえる蛇のように、映画の最後まで来ると最初につながるのである。それは暴力の連鎖というテーマをより深く観る者に浸透させる。暴力の円環から永遠に抜け出すことのできない人間存在の無明を浮き彫りにする。
　そしてまた、キリル、アン、アレックスを主人公とした三部仕立てのオムニバスにしたことが目覚ましい効果を生んでいる。
　我々は普段自分自身を主人公としたドラマを生きている。自身の人生ドラマの中から退場していった人（別れた人）についてはその後どうなったか知らないことが多い。もはや関係が無くなったと思ってしまう。
　だが、世界は入り組んでいる。因縁は計り知れない。
　別れた人間がどこかよその土地で継続している人生ドラマは、回り回って自身と再び関係しているのかもしれない。第二部の後半で編集者のアンが扱う戦場写真の中に、「観る者」はある写真を発見する。それは、人種対立の犠牲となった少女ザメラの遺体と、その傍らで呆然と座り込むキリルを撮った写真である。アンはもちろん、キリルのこともザミラのことも知らない。愛人のアレックスがザメラが逃げるのに命を張ったことも、もしかしたらザメラはアレックスの娘だったかもしれないことも、知るよしもない。アンとアレックスの関係は表面上は切れてしまったからである。
　

　我々は、自らの人生ドラマの主人公となって、いわば縦割りの「生」を生きている。
　だが、本来の世界のありようは、個人の意識や物語を越えたところに不可思議な連関の糸を張り巡らせ、同時性（シンクロニシティ）の鐘を響かせながら時々刻々紡ぎ出され更新される「ＷＷＷ」なのである。
　
　この作品は１９９４年のヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を獲得している。

評価：Ｂ－

Ａ＋　・・・・・　めったにない傑作。映画好きで良かった。　
　　　　　　　　「東京物語」「2001年宇宙の旅」　　　

Ａ－　・・・・・　傑作。劇場で見たい。映画好きなら絶対見ておくべき。
　　　　　　　　「風と共に去りぬ」「未来世紀ブラジル」「シャイニング」
　　　　　　　　「未知との遭遇」「父、帰る」「ベニスに死す」
　　　　　　　　「フィールド・オブ・ドリームス」「ザ・セル」
　　　　　　　　「スティング」「フライング・ハイ」
　　　　　　　　「嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲」「フィアレス」　　　　　

B＋　・・・・・　良かった～。面白かった～。人に勧めたい。
　　　　　　　　「アザーズ」「ポルターガイスト」「コンタクト」
　　　　　　　　「ギャラクシークエスト」「白いカラス」
　　　　　　　　「アメリカン・ビューティー」「オープン・ユア・アイズ」

B－　・・・・・　純粋に楽しめる。悪くは無い。
　　　　　　　　「グラディエーター」「ハムナプトラ」「マトリックス」　
　　　　　　　　「アウトブレイク」「アイデンティティ」「ＣＵＢＵ」「ボーイズ・ドント・クライ」
　　　　　　　
C＋　・・・・・　退屈しのぎにちょうどよい。（間違って再度借りなきゃ良いが・・・）
　　　　　　　　「アルマゲドン」「ニューシネマパラダイス」「アナコンダ」　

C－　・・・・・　もうちょっとなんとかすれば良いのになあ。不満が残る。
　　　　　　　　「お葬式」「プラトーン」

D＋　・・・・・　駄作。ゴミ。見なきゃ良かった。
　　　　　　　　「レオン」「パッション」「マディソン郡の橋」「サイン」

D－　・・・・・　見たのは一生の不覚。金返せ～！！

●歩いた日　　３月９日（土）
●天気　　　　晴
●タイムスケジュール
　８：２８　中央本線「上野原」駅発、山梨急行バス乗車
　９：１３　「浜沢」バス停着
　　　　　　まんじゅう屋「つるや」
　９：３０　歩行開始
１０：００　あずまや
１０：３０　眺めの良い露岩
１１：２０　登頂
　　　　　　昼食・昼寝
１３：００　下山開始
１４：１０　「下尾崎」バス停
１４：２０　「寺下」バス停
　　　　　　歩行終了
１４：４８　山梨急行バス乗車
１５：３０　「上野原」駅着

●所要時間　４時間５０分（歩行２時間３０分＋休憩２時間２０分）

　なんともゆかしい名前の山である。
　二十六夜というのは新月（朔）から数えて２６番目の夜のことである。古く（一説によると平安時代）から、この夜の月の出を待って山頂付近でまつりを行う慣習があったことから、この名が付いたらしい。
　二十六夜の月は有明の月。夜明け前に月が昇ると、全員で月を拝みながら無病息災や農作物の豊作、養蚕の成功などを祈願したと伝えられている。この地域（秋山村）ではその名残である二十六夜碑あるいは十三夜碑をあちらこちらの路傍で見かけることができる。

　たまたまこの山に登ろうと思い立ったのであったが、あとから調べてみると、なんと３月９日はまさに二十六夜にあたっていた。しかも、旧暦の１月２６日である。正月二十六夜の月を拝むと幸運が訪れるという。
　今回も山に呼ばれていたとしか言いようがない。

　浜沢バス停で降りたのは自分を含めて４名。今日も静かな山歩きが楽しめそうだ。
　３人はさっさと近道を使って姿を消してしまったが、自分はバス停の近くのまんじゅう屋「つるや」に寄る。
　上野原は江戸時代から酒まんじゅうで有名である。「つるや」のまんじゅうは通常の３倍くらいの大きさ（１５０円）を誇る。素通りできるわけがない。店内を覗くと、立派な石の竈から勢いよく吹き上げる炎の上で、大きな鉄鍋がふつふつと湯気を上げている。店先の床几に腰掛け、地元の人の方言会話を聞きながらゆっくりと頬張る。程良い甘さの粒あんが美味しい。

　エネルギーを充填し、歩行開始。
　バンガローが建ち並ぶキャンプ場を抜けて山道に取りつく。いきなりの急登、しかもほぼ直線である。これがずっと山頂近くまで続く。アキレス腱が痛くなった。途中途中で適宜に休憩を取るのが利口である。ちょうど良い具合に３０分ごとに、気持ちの良い風が抜ける東屋、眺めの良い露岩と現れる。露岩からは、白峰三山（北岳、間ノ岳、農鳥岳）が望めた。

　途中、非常に危険なところがあった。
　右側は表面が滑らかな（つかみどころのない）大岩がせり出し、左側は急斜面の崖、その間を人一人やっと通れるくらいの幅の山道が３メートルほど続く。ただでさえ注意が必要な箇所なのに、なんと岩の影になっている道全体に厚い氷が張っている。試しに片足を置いてみると見事に滑る。普通に歩いたら間違いなく崖に落ちるだろう。
　どうやって向こう側に行くか？
　１０分ほど呻吟し、まずリュックを下ろし向こう側にほうり投げ身を軽くしてから、抱きつくように岩に捕まって腰を低くし、一歩一歩足の置き位置を確かめカニ歩きしながら、どうにか脱出した。
　思い出したのは、小さい頃に見たジュール・ベルヌ原作の冒険映画『地底探検』の１シーンである。あのとき感じたハラハラドキドキが山登りの趣味につながっているのだな。

　山頂はそれほど広くない。木々に遮られて眺望もいま一つ。
　だが、春風の爽やかな陽当たりの良い、気持ちの良い空間である。
　反対側から登ってきた中高年の一団が賑やかであった。
　山頂近くに雑木林の広場がある。その一角に卵を立てたような形の二十六夜碑があった。この広場で昔の人は月の出を待って酒を飲み博打に興じたのであろう。
　その姿を思い浮かべつつ、誰もいない広場の片隅で昼食を広げる。
　今日は、おにぎり（しゃけと昆布）、ゆで卵、漬け物、イワシの缶詰、緑茶。
　腹がふくれたら、空を仰いで横になる。
　至福の時・・・。

　


　最近とある会合で知り合ったＳの姿を思い浮かべる。
　結ばれる確率はゼロに近いが、思うのは勝手だからな～。と言うより、「勝手に思ってしまう」のだ。
　旧正月二十六夜詣での威力はどんなもんだろう？

　ぽかぽかの陽光にあたって一眠りしたら１３時になっていた。
　１時間４０分も山頂にいた。
　もっとも帰りのバスが午後は一本しかないので、早く降りすぎても仕方ない。

　下山はつづら折りが続き、登りほど急ではない。
　下りきったところに沢があるが、今は水が枯れている。
　というか付近一帯崖崩れか地滑りでもあったようで、崩れた岩や木の残骸で流れが断ち切られている。四方八方に枯枝が散乱し、森の中のあちこちに裸の岩が捨て置かれたように周囲との調和無く転がっている。
　全体に「山が崩壊している」という印象。無惨な光景であった。
　信仰が廃れると、こんな風になるのだろうか。

　バスの時刻まで時間があるので一区間歩く。
　寺下のバス停の前にも立派な二十六夜碑が建っていた。
　碑の下に座って、秋山村の日常風景を眺める。
　家の改築をしている男達の姿が目に入る。建築屋に頼まず自分たちの手で建て増ししているらしい。息子、父親、祖父、ご近所さん（？）、いろいろな世代の男達が上野原弁であれこれ言い合う姿が面白い。

　帰りは藤野駅で下車し、やまなみ温泉に浸かる。
　露天にいた３人の男が「会派がどうの」「地域活性化がどうの」「パーティーがどうの」と盛んに話していた。どうやら相模原の市会議員らしかった。
　聞いていると、「前の相模原」という言葉が会話のはしばしに出てくる。
　そう、１９５５年に誕生した藤野町は、２００７年に相模原市に編入されたのであった。
　（風呂の入口にかけてある大きな凧はそのときの記念のものらしい。）

　風呂上がりの生ビールの一杯と共に、下界に降りてきたなあと感じた瞬間であった。

　２０１１年オーストリア映画。

　原題はMein bester Feind「我が最良の敵」
　『ダ・ヴィンチ･コード』の向こうを張って二匹目三匹めのドジョウ狙いの邦題である。
　ミケランジェロが描いたモーゼの素描（４００年前にバチカンから盗まれたという設定）を巡って、ナチスドイツと決死の駆け引きをするユダヤ人画商の息子を主役とした娯楽サスペンス。――という説明が過不足なく言い切っている。

　この物語には三つのストーリが絡んでいる。
　一つ目は、くだんの幻の絵画の在り処を探すミステリーであり、その熾烈な争奪戦。最も『ダ・ヴィンチ・コード』に近い部分である。
　二つ目は、裕福なユダヤ人画商の息子ヴィクトル（モーリッツ・ブライプトロイ）と、一家の使用人の息子でヴィクトルとは２５年間共に暮らしてきたドイツ人の親友ルディとの愛憎・確執の物語。原題はここから来ていよう。
　三つ目は、ナチスドイツによるユダヤ人迫害の物語。

　三つの流れを絡ませて、ユダヤ人にとって最も過酷な時代に、親友に裏切られ、恋人を奪われ、アウシュビッツで父親を殺されながらも、「一休さん」ばりの機知で幾度も生命の危機を潜り抜け、最終的には友（＝敵）を出し抜いてフィアンセと絵画を手に入れることに成功した男の物語を小気味良く描こうとしているわけである。
　その意図はわかるが、「かなり無理があるなあ～」という気がする。

　まず、一つ目のミステリー部分であるが、謎が凡庸である。絵画の隠し場所がポイントなのだが、これが見抜けない者がいるだろうか。「木を森の中に隠す」じゃないが、これを見つけ出せないナチスの輩はよっぽど馬鹿じゃなかろうか。あまりの意外性のなさは、かえって意外であった。
　二つ目の友情ドラマについては、描き方があまりに粗雑過ぎる。ルディは２５年間お世話になってきたユダヤ一家を、幼馴染の親友をナチスに入党することで裏切るわけである。それなりの心のドラマがあってしかるべきである。それがまったく描かれない。
　なるほど、ルディとヴィクトルは同じ女性レナ（ウーズラ・シュトラウス）を好きになり、レナは権力を笠に着るドイツ人のルディでなく、身ぐるみはがされる宿命にあるユダヤ人ヴィクトルを選ぶ。それはルディがヴィクトルを憎む理由の一つにはなるかもしれない。しかし、それならそれで嫉妬から憎悪に至る心の過程が描かれるべきである。
　ルディの半生を描くだけでも深い人間ドラマ足りうるはずなのに、それをあっさりと片付けてしまう。あまりにも不自然、というかお座なり。
　三つ目のユダヤ人迫害は、映画に扱われる古今東西のテーマのうちもっとも重いものの一つと言える。ヴィクトルの両親はアウシュビッツに収容される。父親は殺されてしまう。ヴィクトル自身も今や虫けらのような存在である。十分シリアスである。
　しかし、シリアスさが伝わってこないのである。父親を殺されたヴィクトルの怒り・悲しみ、婚約者をルディに奪われた怒り・苦しみ、たくさんの同胞を虐殺された怒り・無念さ、ナチスドイツへの憎しみ・恨み、自身の無力への苛立ち、未曾有の悲劇を前にした絶望と神への懐疑と信仰の揺らぎ・・・。当時のユダヤ人なら抱いたであろう感情がヴィクトルからはほとんど感じ取れない。ヴィクトルは本当にユダヤ人なんだろうか？と思ってしまうほどだ。

　これは役者の演技の拙さというより、設定そのもの、脚本自体の拙さのせいだ。
　それぞれ一つだけでも十分語り甲斐のあるストーリーを一緒くたにしてしまったところ、つまり盛り込みすぎ、欲張りすぎたのが失敗の一因。
　しかも、それらのストーリーの比重が違いすぎてバランスが悪い。盗まれた絵画ミステリーとしての軽やかな娯楽性と、親友の裏切りやアウシュビッツの惨劇といった重いシリアス性とは一緒くたにできなかろう。たとえて言えば、「南京大虐殺を舞台に従軍慰安婦Ａ子がラストエンペラー（愛新覚羅溥儀）の所有していた秦の始皇帝の秘宝を探す娯楽ミステリー」なんて感じだ。
　ラストで絵画を手に入れたヴィクトルが母親とフィアンセ共々、あっけにとられるルディを尻目に得意満面に立ち去るシーンなど、虐殺された父親や同胞の悲劇や恨みを背負っていないかのような颯爽とした表情のヴィクトルが鉄面皮か薄のろに見える。

　なぜこんな不具合が起こったのか。
　筋の面白さ、巧みさを優先して、人間の心理をなおざりにしてしまったからである。
　『ダ・ヴィンチ・コード』のように、純粋に絵画ミステリーに焦点を絞って、背景ももっとフィクショナルなものにしておけば良かったのに・・・。

　カメラを回す前の時点での失敗である。


評価：Ｄ＋

Ａ＋　・・・・・　めったにない傑作。映画好きで良かった。　
　　　　　　　　「東京物語」「2001年宇宙の旅」　　　

Ａ－　・・・・・　傑作。劇場で見たい。映画好きなら絶対見ておくべき。
　　　　　　　　「風と共に去りぬ」「未来世紀ブラジル」「シャイニング」
　　　　　　　　「未知との遭遇」「父、帰る」「ベニスに死す」
　　　　　　　　「フィールド・オブ・ドリームス」「ザ・セル」
　　　　　　　　「スティング」「フライング・ハイ」
　　　　　　　　「嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国の逆襲」「フィアレス」　　　

B＋　・・・・・　良かった～。面白かった～。人に勧めたい。
　　　　　　　　「アザーズ」「ポルターガイスト」「コンタクト」
　　　　　　　　「ギャラクシークエスト」「白いカラス」
　　　　　　　　「アメリカン・ビューティー」「オープン・ユア・アイズ」

B－　・・・・・　純粋に楽しめる。悪くは無い。
　　　　　　　　「グラディエーター」「ハムナプトラ」「マトリックス」　
　　　　　　　　「アウトブレイク」「アイデンティティ」「ＣＵＢＵ」「ボーイズ・ドント・クライ」
　　　　　
C＋　・・・・・　退屈しのぎにちょうどよい。（間違って再度借りなきゃ良いが・・・）
　　　　　　　　「アルマゲドン」「ニューシネマパラダイス」「アナコンダ」　

C－　・・・・・　もうちょっとなんとかすれば良いのになあ。不満が残る。
　　　　　　　　「お葬式」「プラトーン」

D＋　・・・・・　駄作。ゴミ。見なきゃ良かった。
　　　　　　　　「レオン」「パッション」「マディソン郡の橋」「サイン」

D－　・・・・・　見たのは一生の不覚。金返せ～！！