ソルティはかた、かく語りき : ●　なんなら、奈良18（奈良大学通信教育日乗）　真夏のスクーリング　

　3回目のスクーリングは「美術史特殊講義」。

　講師は日本中世絵画史専門の原口志津子先生であった。

　とにもかくにも、アウトドアの学外実習は灼熱地獄と思い、インドアのみの講義を選んだのだが、同じことを考える人は多いようで受講者は100人を超えていた。

　むしろここは、あえてアウトドア講義を選んで、少人数の中身の濃い授業を受ける特典を狙うというのもありか・・・？

　空調服があれば何とかなるかもしれない。

　来夏は検討に入れよう。

1日目
　午前、午後とも学内講義

2日目
　午前：奈良国立博物館「世界探検の旅―美と驚異の遺産―」展見学
　午後：学内講義

3日目
　午前：学内講義
　午後：レポート作成

　「美術は楽しんでなんぼのもの」

　――というのが原口先生のポリシーであり、今回の講義も、「いかにして美術から楽しみを見つけるか」というところに焦点が置かれていた。

　まったく同感である。

　芸術というのは食うためには役に立たない代物なので、その存在価値は常に議論の的にされる。

　コロナ禍の時など、どれだけの役者や音楽家や咄家が職にあぶれ、みずからの非力を嘆いたことか。

　平和があって、健康があって、衣食住が保障され、はじめて人は娯楽や芸術活動に目を向けられる。

　人類にとって、芸術は娯楽と同じレベルなのだ。

　であれば、楽しんでこそ、楽しませてこそ、その存在は正当化される。

　（むろん、「楽しい」にもいろんな質がある）

　今回の講義でとくに印象に残ったことをいくつか。
　（実際の講義内容そのままではありません、あしからず）

「美術」という言葉や概念は日本にはなかった。明治の文明開化の折、それまで伝統的に技芸や工芸としてあったものを、西洋の枠組みに合わせて「美術」と「工芸」に分けた。絵画と彫刻（と美術工芸）のみが「美術」とされ、殖産興業に役立つものが「工芸」とされた。そのどちらにも入らない書道がいちばん割を食った。
⇒たしかに、西洋にはカリグラフィはあっても「書」という芸術はない。人間の精神や自然の表現である「書」は、東アジア漢字圏ならではのものだ。
装潢師（そうこうし）・・・絵画、書跡、古文書など文化財の保存修理を専門に行う技術者。一般社団法人国宝修理装潢師連盟が資格制度を設けている。
⇒はじめて聞いた職名。『大辞泉』（小学館）によると、潢は「紙を染める」の意で、装潢とは本来、「書画を表装すること」を言う。国立博物館の学芸員と装潢師の青年を主人公にした『国宝のお医者さん』（芳井アキ作、KADOKAWA）というコミックがある。探してみよう。
「百人一首」随一の歌聖・柿本人麿の “だらっとした” ポーズの秘密は、中国のある有名な詩人、および仏典に出てくるある有名な在家信者にルーツがあった！
⇒そんな関連があるとは思わなんだ。見えているものの背後に隠された意味がある。図像学の面白さよ。
歴史の教科書でお馴染みの源頼朝の肖像画（神護寺所蔵）が実は足利直義（ただよし）だった件
⇒30年前に新進の研究者であった米倉迪夫（よねくらみちお）がこの説を発表した際、喧々諤々の議論が起こった。その後、歴史研究家の黒田日出男や米横手雅敬（うわよこて・まさたか）らの傍証も加わって、今では頼朝説は旗色が悪い。教科書の掲載も見送られつつある。一方、所有主である神護寺は、そのホームページに見るように、頼朝像であることを疑っていない。なので、博物館や美術館がこの肖像を借りるときは「伝・源頼朝」と表記するほかない。頼朝だろうが直義だろうが、美術的価値は変わらないのだが・・・。さまざまな方面からの証拠が積み上げられていって、通説が変わっていくダイナミズムが面白い！
鑑定書が付いている美術品は、時代の混乱期（江戸前期、明治維新、アジア・太平洋戦争後など）に動産移動したことを意味する。つまり、過分に箔付けされた可能性が高く、中身は当てにならないことが多い。
⇒今度「開運！なんでも鑑定団」（テレビ東京）を観るときに確認しよう！
ほかにも、『鳥獣戯画』や『伴大納言絵巻』や『釈迦涅槃図』など、興味深い話題がてんこもりで、日本絵画に対する関心が高まった。謎を発見することが出発点なんだと思った。