日時： 2026年1月12日（月）14:30～
会場： 東京芸術劇場コンサートホール
曲目：
- 坂田 晃一： 管弦楽のための「詩篇」― “Don’t Stop Talking About Them”―世界初演
- マーラー ： 交響曲 第3番 ニ短調
アルト： 池田 香織
指揮： 矢崎 彦太郎
女声合唱： 東京アルカイク・レディースシンガーズ
児童合唱： 東京少年少女合唱隊
昨今、アマオケの演奏会においても、錦糸町トリフォニーホール（約1800席）やミューザ川崎シンフォニーホール（約2000席）、そしてこの池袋芸劇（約2000席）のような都内有数の大ホールが満席になることが多い。
アマオケの質の向上や営業努力もさることながら、クラシックファンが増えているのは――少なくとも都会では――間違いないように思われる。
また、仏像展や絵画展などに行っても混雑していることが多く、「いつの間に日本人はこんな文化度の高い国民になったのだろう？」と思ったりする。
考えてみるに、人口の多い団塊の世代が次々と定年を迎え、文化活動に余暇を当てる人が増えたからなのかもしれない。
ソルティが20年前から続けている山歩きも、ここ数年、一挙に仲間が増えた感がある。
とくに平日単独行の男性高齢者が増えた。
平日の登山者が多くなったことは、山中ひとりぼっちの孤独と静寂が得られ難くなった面がある一方、心強くもある。
加齢による体力低下に加え、最近のクマ騒動もあって、平日の単独行が怖くなったのだ。
「熊出没注意‼」の標識の下でお弁当を広げていた時代が懐かしい。
ほぼ満席の東京芸術劇場。
2階センターブロック上段の一番前列に席を取った。
2階センターブロック上段の一番前列に席を取った。
2階席は、ステージから音がじかに飛び込んできて、全身が音に包まれ音波にもみくちゃにされる感覚が得られた。
実際、今回のマーラー交響曲第3番は、細かいところがどうのこうのよりも、「マーラーという巨大な波に乗って、大海原を滔々と周遊」した気分であった。
第1楽章から、音波は頭蓋骨を突き抜けて脳を振動させた。
電子レンジに入れた冷凍食品のように、脳は震え、熱を帯び、分子構造を変え、固体から液体になって、頭蓋骨の隙間から脳ミソがとろけ出すかのようであった。
第2、第3と楽章が進むにつれ、音波の矢は額、胸、腹部と的を移し、突かれたチャクラが口を開き、中から沸き上がる“気”によって体の輪郭がおぼろになった。
第4楽章のアルトの独唱も効いた。
いつもは他の楽章に埋もれがちな第4楽章が、これほど際立ったのははじめて。
独唱者の池田香織がイゾルデやブリュンヒルデなどを歌えるワーグナー歌いであることも大きい。
強靭で芯のしっかりした意志的な響きが、背骨から尾骶骨へと振動を伝え、骨盤底にあるムーラダーラチャクラに気を集めた。
第6楽章はもはや音による全身マッサージ。
客席がそのまま温浴施設にあるマッサージチェアに変貌したかのごとく、全身の筋肉や神経の緊張がほぐれて、気力がよみがえり、免疫値が上がった――ように思えた。
すっかり音に蹂躙された“オケ初め”であった。
今回初めて知ったのだが、新交響楽団のチェロパートの中に、なんと坂田晃一がいた！
坂田晃一と言えば、昭和時代に活躍した作曲家で、NHK朝ドラ『おしん』、大河ドラマ『おんな太閤記』、『春日局』、アニメ『母をたずねて三千里』、TBS『東芝日曜劇場』などのテーマ曲のほか、西田敏行『もしもピアノが弾けたなら』、杉田かおる『鳥の詩』、ビリーバンバン『さよならをするために』など昭和歌謡の名曲＆ヒット曲を数多く作った才人である。
ちなみに、ソルティがもっとも好きな曲は、山本達彦の歌った「アゲイン」である。
ちなみに、ソルティがもっとも好きな曲は、山本達彦の歌った「アゲイン」である。
よもや、アマオケの楽団員の一員としてチェロを弾いているなんて、想像もしなかった。
それもこれも、今回の前プロが坂田晃一作曲『管弦楽のための「詩篇」』であったがゆえに、曲が終わった際に指揮の矢崎がチェロパートの先頭にいた坂田を観客に紹介したがゆえに、知った事実である。
プログラムによれば「2016年から入団」とのこと。
ソルティは2016年以降、新交響楽団のコンサートに6回足を運んでいるが、まったく気づかなかった。
御年83歳。東京芸大の学生時代はチェロをやっていたらしいから、みんなと一緒に音楽を作っていた若かりし頃に戻る思いであろう。
青春、アゲインだ。
芸術劇場2階から見渡す池袋駅西口
