日時　　2019年12月23日19時～
会場　　東京芸術劇場コンサートホール（池袋）
出演
　指揮：レオシュ・スワロフスキー
　合唱：二期会合唱団
　ソプラノ：安井陽子
　メゾソプラノ：富岡明子
　テノール：福井敬
　バリトン：甲斐栄次郎

　退院後、松葉杖での初の外出は「第九」であった。
　いや、むしろこの「第九」を聴かんがために、リハビリを頑張り、退院したのであった。

　数日前からコンサートホールのある池袋駅の構内図とにらめっこし、どうやったら駅からホールまで階段やエスカレーターを使わずに到達できるか、検討した。松葉杖でエスカレーターに乗るのは、一見楽そうに見えて、実はとても危険なのである。エレベーターに限る。
　また、開演と終演の時刻、池袋は帰宅ラッシュのピークにあたる。駅構内も列車も混んでいる。乗り降りもたいへんだ。慣れない松葉杖では心もとない。
　当日は劇場近くのホテルに泊まることにした。それなら、早めにチェックインしてホテルで休み、余裕をもって会場入りし、翌日の空いている昼の時間帯に帰宅列車に乗ることができる。ちなみに、自宅の最寄り駅（ここのホームの階段で転落して骨折した）はエレベーターがあるので問題ない。
　ちょっとしたアドベンチャー。
　
　今回初めて知ったのであるが、池袋駅構内から地下道を通って、西口にある東京芸術劇場まで直接行けるルートがある。雨風を避けて劇場入りできるのだ。劇場に入ってしまえば、エレベータを2回乗り換えて、最上階のコンサートホールまでスムーズに行くことができる。
　ただ残念ながら、地下道から劇場に入る箇所（２b出口）に20段ほどの階段があった。その脇に車椅子用のリフトが設置されているが、それを動かすためにはわざわざ警備員を呼ばなければならない。ここだけは頑張ってリハビリで習得した階段昇降テクを披露した（誰に？）。
　
　一か月前に予約した席は、3階席の一番前の通路脇。まるで、ギプスと松葉杖を使うハメになることを予見していたかのような特等席だった。
　普通に歩いて5分もかからない距離にあるホテルから、30分かけて無事客席についた段階で、すでに頭の中に「歓喜の歌」は鳴り響いていた。

池袋駅構内図
複雑さではピカイチの池袋駅構内
 

　今回の指揮者はチェコ出身のスワロフスキー。オケは東京都交響楽団。どちらもはじめて聴く。
　なので、指揮者によるものなのか、それともオケの特徴なのか判別できないのだが、音に丸味があった。
　一つ一つの音が、透明の丸い泡に包まれて空間に放たれる。あたかも、子供の息によって一斉に吹き出される無数のシャボン玉のように。そして、そのシャボン玉には光線の加減で色彩が踊っている。
　前プロも中プロもなしに、いきなり「第九」第一楽章が始まってまず感じたのは、都響の文句つけようのない巧さとともに、鋭角のない温かみある音によって紡ぎだされた、激しくないまろやかなる「第九」であった。
　これはちょっと意外。

　丸い色彩の粒のような音が次々と空間に散りばめられていく様子から連想されたのは、なんと、子供の頃に観たテレビドラマ『気になる嫁さん』であった。愛くるしさいっぱいの榊原るみと、もじゃもじゃ頭の石立鉄男と、「リキ坊ちゃま～」の浦辺粂子が共演した、1970年代初頭の人気ファミリードラマである。
　毎回、オープニングでは爽やかなテーマ曲（大野雄二作曲）をバックに、スタッフや出演者の名前が定石どおりクレジットされる。
　このときの背景映像が点描だった。
　何もない無地の画面に最初の一点が打たれ、そこから次々とさまざまな色合いの点が矢継ぎ早に（早送りで）重ねられていく。最初はなんの絵か分からずに観ていると、テーマ曲が進むにつれて、形を成していき、しまいには花瓶に生けた色とりどりの花であることが判明するのだ。
　子供の頃、このオープニングが面白くてたまらなかった。点描というものがあるのを知ったのも、このドラマのおかげである。
　そう、都響＆スワロフスキー＆二期会合唱団による「第九」は、第一楽章の出だしの一音から始まって第四楽章のラストの一音で完成する、点描による絵画の創造のように思えたのである。
　では、ソルティの頭の中の画布では、いったいどんな絵が仕上がったのだろうか。


点描


　第一楽章は波打ち際の風景である。どこまでも広がる砂浜、押し寄せては曳いていく波、白く崩れる波頭、遠浅の海の透き通った海底、揺らぐ海草と遊ぶ魚たち、はじける泡、差しいる光。

　第二楽章では潜水艦のように海中に潜り、深海へと分け入っていく。さまざまな海の表情が描かれる。凪の海、時化の海、嵐の海、昼の海、夜の海、無数の生き物を育む母たる海。

　第三楽章の冒頭で、海に沈む夕日が鮮やかに描き出され、視点は海から空へと向かっていく。夕焼けが海水で鎮火されると、空には星々が煌めきはじめる。北極星、天の川、星雲、銀河、ブラックホール、そして広大な宇宙。

　ああ、この先には天があるのだな、この世を離れ、神（Vater）へと向かうのだな、天国への道が描かれるのだな。それでこそ「歓喜の歌」だ。

　と思いきや、第四楽章で4人のソリストと二期会合唱団の圧倒的な歌声で描き出されたのは・・・・
　あの世ではなく、この世であった！
　天界でなく、大地であった！　山であった！　森であった！　畑であった！
　神（Vater）ではなくて、人間（Menschen）であった！　兄弟（Bruder）であった！
　
　もちろんそうだ。
　それでこそ、この絵は完成するのだ。
　海と空と大地が描かれて、地球は完成する。
　人間や生き物が描かれて、世界は完成する。

　歓びはそこにある。
　彼岸ではなく此岸に。
　あの世ではなくこの世に。
　
　歓喜はどこか遠い別の場所、星空の彼方にあるのではない。
　それは「いまここに」あって、あなた自身がそれなのだよ。
　
　完成された絵は、そう伝えているように思われた。

　
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ホテル近くのイタメシ店で退院後初の外食