2018年求龍堂
高島野十郎（1890-1975）の名は、『闇の美術史 カラヴァッジョの水脈』（宮下規久朗・著）で知った。
日本美術史において、光と闇をモチーフに描いた代表的な画家の一人として触れられていたのである。
彼が晩年、好んで描いた『月』や『蝋燭』の連作を見ると、確かに、一面の闇の中にぽっかり空いた覗き穴のような満月であるとか、闇を赤錆に染める一本の蝋燭の炎のゆらぎであるとか、これ以上にないシンプルな光と闇の表現が特徴的である。
月（1963年）
蝋燭（1912-26）
上述の本の中でこれらの絵の図版を見たとき、そして、高島野十郎が生涯独身を貫き、画壇とも一切関わりを持たず、隠者のような孤高の人生を送ったと知ったとき、さらには、野十郎が非常に仏教に造詣深かったと知ったとき、俄然興味が湧いた。
著者は、1930年生まれのロシア文学研究者。
大学院生（２４歳）の時に４０歳年上の野十郎と運命的な出会いを果たし、以後２０年以上にわたる交流を続けた。
ちなみに、野十郎は「やじゅうろう」、著者の名の「浹」は「わたる」と読む。
『月』や『蝋燭』といった作品に見られるシンプルで静謐な印象から、ソルティはてっきり、仏教は仏教でも、「禅の人」と思ったのである。
曹洞宗や臨済宗が、野十郎の画風の依拠するところ、彼の精神の礎となるところなのでは？・・・と思った。
曹洞宗や臨済宗が、野十郎の画風の依拠するところ、彼の精神の礎となるところなのでは？・・・と思った。
しかるに、この評伝を読み、野十郎の言動や人となりに触れ、また『月』や『蝋燭』以外の若い頃からの彼の作品の図版を見ると、「禅的」とはちょっと違うと思った。
野十郎は、ゴッホがそうであったように、生前ほとんど無名で、没後に脚光を浴びるようになった。
ブレイクのきっかけとなったのが、『すいれんの池』という作品であった。
ブレイクのきっかけとなったのが、『すいれんの池』という作品であった。
すいれんの池（1949年）
この絵は、写実の極みである一方、風景画を超えたなにか過剰なものを観る者に感じさせる。
なんだろう？
ソルティは、「曼荼羅だ」と思ったのである。
池の白蓮一つ一つの中に、周囲の木々の葉一枚一枚の中に、生命の形を借りた仏が宿っている。
それを画家は見ている。
実物の絵を見ていないので確言はできないけれど、野十郎の絵は「禅的」というよりも「密教的」なのではないか。
その視点から見直してみると、『月』を取り巻く深い闇は「無」ではなく、多数の生命が彼方の光（＝大日如来）に吸収されていくあの世の光景に思えるし、『蝋燭』のゆらぎはラヴェルの『ボレロ』に合わせて命の輝きを表現するダンサーの舞いのように見えてくる。
評伝に描かれる野十郎は、まさに明治生まれの頑固一徹で、さらに、世俗に背を向けすべてを芸術に捧げた男の凄みと、脱俗者ならではの飄々とした恬淡さとが、共生する。
国土開発の６０年代後半、野十郎は、団地造営を計画する大手建設会社から、住みなれたアトリエの立ち退きを迫られる。
建設業者との激しい攻防のくだりは、この本につけられた『過激な隠遁』という、一見矛盾するようなタイトルの意味を、納得せしめるに十分である。
こういう過激な爺さん、最早日本中のどこを探しても見つかるまい。
国土開発の６０年代後半、野十郎は、団地造営を計画する大手建設会社から、住みなれたアトリエの立ち退きを迫られる。
建設業者との激しい攻防のくだりは、この本につけられた『過激な隠遁』という、一見矛盾するようなタイトルの意味を、納得せしめるに十分である。
こういう過激な爺さん、最早日本中のどこを探しても見つかるまい。
いつか、高島野十郎展に足を運ぶ機会の来たらんことを！
おすすめ度 ： ★★★
★★★★★ もう最高！ 読まなきゃ損、観なきゃ損、聴かなきゃ損
★★★★ 面白い！ お見事！ 一食抜いても
★★★ 読んでよかった、観てよかった、聴いてよかった
★★ いい退屈しのぎになった
★ 読み損、観て損、聴き損
