収録日時 2001年7月21日
開催場所 アレーナ・ディ・ヴェローナ（イタリア）
キャスト
- リゴレット： レオ・ヌッチ（バリトン）
- ジルダ： インヴァ・ムーラ（ソプラノ）
- マントーヴァ公爵： アキレス・マチャード（テノール）
指揮： マルチェッロ・ヴィオッティ
演出： シャルル・ルボー
アレーナ・ディ・ヴェローナ管弦楽団・合唱団・バレエ団
タイトルロール（表題役）をつとめたレオ・ヌッチは、他に『トスカ』『ナブッコ』『仮面舞踏会』をDVDで観ている。
こわもての風格ある舞台姿と性格俳優のような渋い演技力、朗々とした正統的な歌いっぷりが特徴的な名バリトン。
ここでも古代の野外劇場を埋め尽くす満場の聴衆相手に、非の打ちどころない歌と演技を披露し、スターの存在感を見せつけている。
インヴァ・ムーラーを聴くのははじめてだが、美しい人である。
このときすでに40歳近いと思われるが、10代の乙女であるジルダになりきっている。
観客にそう錯覚させるに十分な清らかさと愛らしさを、計算された歌唱と演技と表情とで作り上げるのに成功している。
元来リリック・ソプラノなので、たとえばエディタ・グルベローヴァのジルダのような超絶高音と超絶コロラトューラは持っていないのがいささか物足りない向きもあるけれど、「リゴレットが命に代えてでも守りたい宝」という設定を観客に納得させてあまりない。
この人の椿姫を観てみたい。
マントーヴァ公爵役のアキレス・マチャードは可もなく不可もなし。
演奏も演出も手堅く、映像記録として商品化するレベルは十分クリアしている。
有名なアリアや重唱のアンコールがあるのも、お祭り気分の会場の様子が伝ってきて楽しい。
アレーナ・ディ・ヴェローナ
《etiennepezzuto92によるPixabayからの画像》
《etiennepezzuto92によるPixabayからの画像》
舞台の出来栄えは文句ない。
が、やはりソルティはこの演目がどうにも受け入れ難い。
が、やはりソルティはこの演目がどうにも受け入れ難い。
時代が時代だから仕方ないと重々分かっているものの、あまりにアホらしいプロットにげんなりして入り込めない。
というのも、この物語の根本動因をなすのは“処女信仰”だからだ。
手あたり次第に気に入った処女を食い散らかす主君マントーヴァ公爵の魔の手から、最愛の娘ジルダの処女を守り抜きたいリゴレット。
ところが、ジルダは貧困学生に変装したマントーヴァに恋してしまい、公爵の手下の者どもに拉致されたあげく、いともたやすく処女を奪われてしまう。
大切な娘が汚された！！
怒りと嘆きの極みに達したリゴレットは復讐を誓い、殺し屋を雇う。
が、マントーヴァを助けたい一身のジルダが先回りし、自ら犠牲になって殺し屋の刃を受ける。
死に逝く娘を前に、なすすべもなく運命を呪うリゴレット。
書いていても、あまりの世界観のギャップに辟易する。
娘の処女を守るため教会以外はいっさい外出を許さない父親ってのもナンセンスだし、ジルダの犠牲的精神もまったく意味不明で、これで「涙を流せ」ってのは無理な話。
が、このプロットに人々が共感し感動できた時代があったのである。
が、このプロットに人々が共感し感動できた時代があったのである。
（いや、今でも感動できる人はいるのだろうが）
評論家諸氏は、同時期のヴェルディの傑作『イル・トロヴァトーレ』をして、「プロットが複雑でリアリティに欠ける」と言うのだが、ソルティにしてみれば、『リゴレット』のほうがよっぽど理解しがたく、不愉快である。
すばらしいアリアや重唱やオーケストレイションがあふれているので、この作品はヴェルディ前期の傑作の一つとしていまだに上演され続けているのだけれど、今となっては音楽のクオリティをもってしてもカバーできないくらいのポリコレ抵触、いや女性蔑視物件であろう。
それにくらべれば、リゴレットの背中の瘤なんか目に入らないほどだ。
何世紀も前の時代劇の設定に、現代の感覚から物申すのはルール違反と分かっているのだが、壁を乗り越えるのにもほどがあるってことを教えてくれる作品である。（少なくともこれが喜劇ならまだ受け入れやすかったかもしれないな）
おすすめ度 ：★★
★★★★★ もう最高！ 読まなきゃ損、観なきゃ損、聴かなきゃ損
★★★★ 面白い！ お見事！ 一食抜いても
★★★ 読んでよかった、観てよかった、聴いてよかった
★★ いい退屈しのぎになった
★ 読み損、観て損、聴き損
