ソルティはかた、かく語りき

　このＢＯＸ、当時確か2万円近くしたと思う。大学を出て最初に勤めた会社を退職するときに上司だったＨさんから餞別としていただいたのである。むろん、ソルティがマーラー好きを公言していた為である。今思うに、本当に自分みたいな「生意気で協調性のない、たかだか５年ばかし勤めた使えない‘新人類’社員」にこんな高価なものをくれたものだ。よっぽどソルティが目の前からいなくなるのが嬉しかったのだろうか（苦笑）。

 

　まず初めに、今日演奏する作品は全部で約1時間40分かかります。途中で休憩は挟みませんので、御用をお足しになりたい方は、読んでいる場合ではありません！　すぐさまそちらを優先されるようお願いします。（パンフレットより）

　朝露に濡れて蕾をひらく真紅の薔薇。

　夜明け間近の山間にたなびく紫雲。

　宇宙飛行士が目にする自転する青き地球。

　激しい戦闘が終わった焼け野原に降り注ぐ最初の雨。

　人類が目撃した最初の陽の出。

　人類が見る最後の日の入り。

　 

　すみだトリフォニーホールは、ＪＲ総武線「錦糸町」駅から、スカイツリーを右手に見ながら歩いて10分ほどのところにある。音響効果にすぐれた、とても良いホールである。外観は普通のオフィスビルのようでそっけないが、内装はシックでお洒落で好感が持てる。ちょっとした飾りのデザインが目を引いた。

 

ザッツ管弦楽団は2002年に発足。メンバーは、駒場高校オーケストラ部卒業生・成蹊大学・学習院大学・青山学院大学・法政大学・立教大学などの各大学学生、卒業生によって構成されており、平均年齢は20代後半。「熱く！楽しく！」をモットーに、年に１度（10月）の演奏会を行っている。（公式ホームページ参照）

　そしてまた、このオケのチラシのデザインが毎回とても素晴らしい。アールヌーボーとゴシック風の折衷みたいな感じ。誰の作品だろう？

 

彼の死後から15年経った、1935年、ドイツはアドルフ・ヒトラー及び国家社会主義ドイツ労働者党の支配下に置かれ、ユダヤの音楽が禁じられました。

そして、ナチスの政権下では彼の作品の上演が禁止に。そのため、彼の音楽は以降演奏されることもなく、人々の記憶から急速に忘れ去られていったのです。

「伝統とは怠惰のことだ」と喝破したマーラーにとって、鉄槌の轟音は希望が無残に打ち砕かれる音なのか、それとも悪しき伝統を断ち切る希望の一閃なのか。

　（いずれ、ソルティ流解釈をお目にかけたい）

 

　葛飾区は、先ごろ最終回を迎えた秋本治作の世界最長の少年マンガ『葛飾区亀有公園前派出所』で全国的（世界的？）に有名になった東京の代表的な下町である。京成電鉄の青砥駅で降りると、いかにも‘両さん’が歩いていそうな下町風（昭和風）の商店街が広がっていて、10分ほど歩いたところに不意にモーツァルトの立像を抱いたモダンで美しいシンフォニーヒルズが出現する。いっきに昭和から平成を回避してウィーンに来たかのような印象を受ける。

 

　一方で、新鮮味のない、譜面どおりの上手な演奏に終わってしまう可能性がある。
　特に、前回のシューベルトや今回のモーツァルトのような古典的な形式の有名曲をやると、短所が顕わになりがち。なぜかわからないが、『プラハ』はテンポも終始ゆっくりでメリハリに欠いていたので、ますます短所が強調されて、前回の『未完成』同様、凡庸で退屈なものになってしまった。モーツァルトの曲は、たとえオペラ『ドン・ジョバンニ』のような悲劇であろうと、旋律の輝かしさと心はやる疾走感が生命線であることに変わりはない。古典的な曲をやるのならもう一工夫ほしいところである。

泰平の　眠りを覚ます　上喜撰
たった四杯で　夜も寝られず

青春は終わった。ここからが本当の大人の社会。
自分の足と才覚とで難事に立ち向かえ（第1主題）。
その先には、（もしかしたら）アルマのように美しく女性らしいパートナーが待っているかもしれない（第2主題）。

　帰りの駅のホームから、タイタン（巨人あるいは土星）ならぬ満月が、滴るような赤い光を放っているのが眺められた。

 

「復活」以外にはレパートリーも皆無であり、「復活」の指揮以外の音楽的キャリアもこれといって無い。しかし、「復活」に関しては世界的にも第一人者と目されている。中年以降に音楽以外の分野から転じて成功した指揮者、ただ一曲だけを振り続けた指揮者という、世界でもまず他に例のない珍しい特性を二つも兼ね備えた稀な存在である。1988年発売したロンドン交響楽団との演奏は、マーラー作品のCDとしては史上最高の売り上げを記録した。（ウィキペディア「ギルバート・キャプラン」より抜粋）

学生の間には運動関係団体のほか多くの小団体があった。そのため第4代三浦梧樓院長は学生全体を包括する組織の設立を勧め、その結果全学生の中心機関として学習院輔仁会が創設された。輔仁会の活動は明治22（1889）年より始まり、会全体の行事として輔仁会大会や陸上運動会があった。会の名は『論語』（顔淵篇）の「君子以文会友、以友輔仁」（君子は文をもって友を会し、友をもって仁をたすく）より選んだものである。（学習院ホームページより）　

ユーゲント・フィルハーモニカーは、財団法人「日本青年館」の音楽行事（オーケストラ・フェスタ、全国高等学校選抜オーケストラ・ヨーロッパ公演、日本ユンゲ・オーケストラ・ヨーロッパ公演）に参加したメンバーが中心となって2006年3月に創設されたオーケストラです。現在団員約70名を越えるオケにまで成長しました。3月の定期演奏会を中心に、福祉施設や普段生のオーケストラに触れる機会のない農村への訪問演奏、その他、行楽施設の各種イベントやテレビ番組での依頼演奏など幅広い活動を行っています。（ユーゲント・フィルハーモニカー公式ホームページより抜粋）

共感覚（きょうかんかく、シナスタジア）は、ある刺激に対して通常の感覚だけでなく異なる種類の感覚をも生じさせる一部の人にみられる特殊な知覚現象をいう。 例えば、共感覚を持つ人には文字に色を感じたり、音に色を感じたり、形に味を感じたりする。（ウイキペディア「共感覚」）

パウロ・クレー作「本通りと脇道」
（ミュンヘン・ヴァルナー・フォーヴィンケル美術館所蔵） 

家でCD＝アダルトサイトを見ながらのマスターベーション

ホールでライブ＝生セックス

会場　ティアラこうとう大ホール（東京都江東区）
曲目
　ワーグナー／楽劇『トリスタンとイゾルデ』より「前奏曲と愛の死」
　マーラー／交響曲第５番 嬰ハ短調
指揮　太田 弦

　音楽好きなら誰でも「人生最大のレコード体験」というのを持っていると思う。生演奏によるライブ体験とは別に、自宅でレコードやＣＤを聴いて人生観や音楽観が変わるほどの衝撃を受け、以降音楽に（そのジャンルに、その演奏家に、その歌手に）のめり込むようになった体験のことである。
　ソルティの場合、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』がまさにそれだった。
　ＣＤプレイヤーが世に出回るようになってまだそれほど経っていない、20代半ば頃である。ヴェルディ『トロヴァトーレ』との出会いからオペラを聴くようになり、しばらくはヴェルディやプッチーニやベッリーニやドニゼッティなどのイタリアオペラを追っていた。ドイツオペラはモーツァルトくらいだった。なによりマリア・カラスに夢中だった。
　それがようやく落ち着いて、「そろそろワーグナーにチャレンジしようか」と思い、手はじめに秋葉原の石丸電気レコードセンター（今はもう無い）で購入したのが、東芝EMI発売1952年ロンドン録音のフルトヴェングラーの『トリスタンとイゾルデ』全曲であった。共演はフィルハーモニア管弦楽団、コヴェント・ガーデン王立歌劇場合唱団である。

　
　購入したその夜、おもむろに聴きはじめた瞬間から全曲終了までの約４時間、ソルティは当時住んでいた板橋の１Ｋの安アパートから、どこか上のほうにある別の場所に運び去られていた。次から次へと潮のように押し寄せる半音階的和声の攻撃と、うねるように昇り詰めていく螺旋状のメロディに、上等の白ワインを飲んだかのごとく酩酊した。音楽というものが、あるいはオペラというものが、「麻薬であり、媚薬であり、劇薬である」ととことん知った。男でもこれほど長時間のオルガズムを経験できるのだ、とはじめて知った記念日（？）でもある。
　歌手がまた凄かった。
　イゾルデは２０世紀最大のワーグナーソプラノであるキルステン・フラグスタート。同ＣＤ付属の解説書によると、

　1935年メトロポリタン歌劇場で『ワルキューレ』の練習に際して、彼女が歌いはじめたその瞬間、その歌唱のあまりのすばらしさに指揮者は驚嘆のあまりバトンを落としてしまい、ジークムント役の歌手は茫然として自分の出を忘れてしまった程であった。

　さて、ＯＢ交響楽団の今回のテーマは、ずばり「愛」である。
　人類最高の恋愛物語の一つである『トリスタンとイゾルデ』は言うまでもないが、マーラーの５番も「アルマ交響曲」と名付けてもいいくらい、結婚したばかりの美しき妻の影響下に作曲されている。別記事でソルティは「男の性」がテーマと解釈した。
　まあ、なんと淫猥にして危険なラインナップであろうか。本来ならこういう演奏会こそ猥褻規定に引っかかるものなのだろう・・・（笑）
　指揮の太田弦（おおたげん）は1994年生まれの20代。舞台に登場した姿はまだあどけなさの残るのび太似のお坊ちゃん。オケの大半のメンバーの孫世代ではなかろうか。すでに日フィルや読響を指揮しているというから、才能の高さはその道のプロに認められているということか。ＯＢ交響楽団のようなベテラン＆壮年オケがこういう勢いある若手と組むことを大いに評価したい。新しいものとの出会いこそが音楽を活性化する。
　
　出だしからＯＢのうまさが光る。独奏も合奏も安定している。よく練れている。太田の指揮は、繊細さと精密さが身上と思われる。ゴブラン織りのタペストリーのような、あるいは工学的技術の粋を集めた精密機械を連想した。

　と、分析できたのも最初のうち。１曲目『トリスタンとイゾルデ』の後半の「愛の死」から、舞台から放たれた音の矢がソルティの胸を直撃し、アナーハタチャクラが疼きだした。自分では曲を聴きながら、過去のいかなる甘いor苦い恋愛体験も感情的ドラマも思い出しても連想しても反芻してもいなかったので、まったく不意を突かれた。純粋に音の波動が、聴診器のようにこちらの体をスキャンして、必要なポイントを探り当てて掘削開始したように思われた。
「あらら？こりゃ不思議」と思っているうちに休憩時間。　

　２曲目マーラー５番。ＯＢとマーラーの相性の良さを再認識。若いオケではここまでスラブ的粘っこさをうまく表現できないだろう。独奏もみな上手い。
　第２楽章の終結から今度は股間のムーラダーラチャクラがうごめきだした。くすぐったいような、気持ちいいような変な感触である。第３楽章に入ると、それが背筋を伝って這い上がり、首の後ろをちょっとした痛みを伴って通過して、頭頂に達した。ぼわんとあたたかな光を感じる。ホール内のルックス（照明）が上がった気がした。耽美的な第４楽章に入ると、光は眉間のアージュニャーチャクラ、いわゆる第三の目にしばらく点滅しつつ憩っていたが、最終楽章でスッと体の前面を下に降りた。華やかなクライマックスではオールチャクラ全開となった。
　体中の凝りがほぐれ、気の通りが良くなって、活気がよみがえった。
　終演後、最寄り駅に向かっていたら、ひさかた忘れていた“ムラムラ君”に襲われた。どうにもこうにも落ち着かないので途中の公園で瞑想すること40分。ムラムラ君は何かに変容したようである。
　やっぱり、音楽は麻薬だ。

ムラムラ君

日時　２０１８年７月２２日（日）１４：００開演

西武池袋線・保谷（ほうや）駅

　保谷駅にははじめて降りた。急行の停まらないマイナーな私鉄沿線駅らしい庶民的雰囲気である。会場のこもれびホールまで徒歩１５分。もちろん歩いて行くなど話にならない。保谷庁舎行きのバスに乗った。
　662席のメインホールはほぼ満席だった。

こもれびホール

西東京フィルハーモニーオーケストラは、管弦楽合奏を通じて音楽に親しむこと、そして、地域の音楽文化に貢献することを目的として1998年6月に生まれました。発足当時は保谷フィルハーモニーオーケストラという名称でしたが、2001年の田無市と保谷市の合併により市の名前が西東京市になったことで、現在の名称に改称しました。（西東京フィルハーモニーオーケストラのホームページより抜粋）

ポストモダンとは・・・

　現代という時代を、近代が終わった「後」の時代として特徴づけようとする言葉。各人がそれぞれの趣味を生き、人々に共通する大きな価値観が消失してしまった現代的状況を指す。現代フランスの哲学者リオタールが著書のなかで用いて、広く知られるようになった。リオタールによれば、近代においては「人間性と社会とは、理性と学問によって、真理と正義へ向かって進歩していく」「自由がますます広がり、人々は解放されていく」といった「歴史の大きな物語」が信じられていたが、情報が世界規模で流通し人々の価値観も多様化した現在、そのような一方向への歴史の進歩を信ずる者はいなくなった、とされる(『ポスト・モダンの条件』1979年)。
出典：朝日新聞出版発行「知恵蔵」

　和田一樹はそこを教えてくれたのである。

　すっかり気力充填して、帰りは駅まで歩いた。やっぱ暑かった
　途中でかりんとうの美味しそうな店があったので、つい寄った。
　（究極のポストモダン――それは大阪のおばちゃんノリである）

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