ソルティはかた、かく語りき

東京近郊に住まうオス猫である。 半世紀以上生き延びて、もはやバケ猫化しているとの噂あり。 本を読んで、映画を観て、音楽を聴いて、芝居や落語に興じ、 旅に出て、山に登って、仏教を学んで瞑想して、デモに行って、 無いアタマでものを考えて・・・・ そんな平凡な日常の記録である。

パトリツィア・チョーフィ

● オペラライブDVD:ヴェルディ作曲『ラ・トラヴィアータ(椿姫)』(ロリン・マゼール指揮)

上演日  2004年11月18日
会場   フェニーチェ歌劇場(ヴェネツィア、イタリア)
スタッフ
指揮:ロリン・マゼール
演出:ロバート・カーセン
ヴィオレッタ:パトリツィア・チョーフィ
アルフレード:ロベルト・サッカ
ジョルジョ・ジェルモン:ディミトリ・フヴォロフストキー
フェニーチェ歌劇場管弦楽団&合唱団

 映像時代のご利益なのか、現代のオペラ歌手の見てくれ(ルックス)の良いこと、スタイルの良いこと、演技の上手なことには、本当にビックリする。とくに、ソプラノ歌手は揃いも揃って美人ばかりで、モデル並みのスタイルを誇り、演技と来た日にはオスカー受賞も夢ではないほどの高水準である。
 ざっと思いつくままに挙げるだけでも、アンジェラ・ゲオルギー、エヴァ・メイステファニア・ボンファデッリアンナ・ネトレプコナタリー・デセイ、アンドレア・ロスト、バルバラ・フリットリ、パオレッタ・マッロークなど、まさに百花繚乱。DVD以前に活躍した昔日の大物一流ソプラノ達――たとえば、レナータ・スコット、ジョーン・サザランド、モンセラート・カバリエ、ビルギッド・ニルソン、レオンタイン・プライス、ジェシー・ノーマン等々――との容姿、スタイル、演技におけるギャップは歴然としている。
 ソプラノ歌手の歴史においては、その歌唱法や芸術性において「カラス以前-カラス以後」という線引きがよくなされるが、「DVD以前―DVD以後」という線引きがあってもおかしくない。
 憂慮すべきは、映像的に「見た目が厳しい」というそれだけの理由で、本当に声もテクニックも表現力も備えた優れた歌手達が埋もれてしまっているのではないかという点である。

 このライブにおいて主役ヴィオレッタを演じるパトリツィア・チョーフィもまた、声やテクニックはもちろんのこと、容姿・スタイル・演技力を兼ね備えた非の打ちどころのないプリマぶりである。
 現代の高級コールガールらしさを醸し出す肌も露わな黒い下着姿を臆するところなく大胆に披露する一方で、二幕でアルフレードとの穏やかな田舎生活を満喫する素朴で純粋な女性もすこぶる好ましく演じている。舞踏会会場でアルフレードに札束を投げつけられ売女扱いされるシーンの凍りついた表情や抑制された動きなどは、まるでニコール・キッドマン主演の恋愛映画を観るようで、オペラが歌の芝居であることをつい忘れさせる。声楽的には、ドラマティックな強さにやや不足しているような気もするけれど、補ってなお余りある美貌と演技。これ以上要求したら罰が当たる。
 舞台を現代の大都会(マンハッタンあたりか)に移して、ソドムのごとき快楽と欲望と退廃とに溺れる人々を背景に、男に高く身を売ることで、癒しようのない孤独や絶望を慰める一人の‘道をはずれた女(ラ・トラヴィアータ)’を描く演出が冴えている。
 つまり、作曲当時(19世紀半ば)から時代は変遷し、‘道をはずれ’孤独と絶望に苦しむのは、‘大きな物語’が瓦解したあとの物質主義を生きるすべての現代人の宿命となった。
 ヴィオレッタはその象徴なのである。


 

● 音符が多すぎる!? オペラDVD:モーツァルト作曲『後宮からの逃走』(ズービン・メータ指揮)


上演日 2001年5月24日
会場  ベルゴーラ劇場(フィレンツェ5月音楽祭)
キャスト
太守セリム:マルクス・ヨーン(俳優)
コンスタンツェ:エヴァ・メイ(ソプラノ)
ベルモンテ:ライナー・トロスト(テノール)
ブロンデ:パトリツィア・チョーフィ(ソプラノ)
ペドリッロ:メフルザード・モンタゼリ(テノール)
オスミン:クルト・リドゥル(バス)
演出:アイケ・グラムス
指揮:ズービン・メータ

 まぎれもなく人類史上の天才の一人にして偉大なる音楽家アマデウス・モーツァルトの、数世紀も前に評価の決定した名作オペラについて、こんなこと言うのは勘違いもはなはだしいのかもしれない。
 が、やっぱりモーツァルトのオペラは退屈である。
 『後宮からの逃走』だけではない。『フィガロの結婚』も『魔笛』も聞いていて眠くなってしまうシーンが多い。『ドン・ジョヴァンニ』だけは、主人公の放蕩の末の地獄落ちで終わるドラマティックなストーリである上に、音楽もスピーディーで明暗のメリハリが効いているので、全編集中して聴くことができる。

 このライブも巨匠ズービン・メータの指揮する管弦楽良し、エヴァ・メイを筆頭とする歌手陣良し、美しく幻想的な舞台美術良し、と文句のつけようのない第一級の舞台なのだが、やはり冗長と感じる。
 このオペラが最初に上演された際、作曲を注文したヨーゼフ2世は「音符が多すぎる」と感想を言い、それに対してモーツァルトが「ちょうど良い数です、陛下」と答えたというエピソードがある。(映画『アマデウス』の中にこのシーンが出てくるらしい)
 自分もヨーゼフ2世に賛成する。
 音符が多すぎる。
 
 モーツァルトの交響曲や協奏曲を聴いて同じように思うことはまったくない。素人の自分が聴いても完璧である。ただの一音の追加も削除も必要でないと感じる。長すぎもせず、短すぎもせず、それなりの演奏であれば退屈することもない。
 オペラについてだけ冗長な感じを受けるのである。
 
 たとえば、全曲中最も有名なコンスタンツェのアリア『どんな責め苦があろうとも』(第二幕)は、低い音域から高い音域までコロラトゥーラの美声と華やかな技巧が楽しめる、聴いていて身の浮き立つような、一度聴いたら耳について離れないような、まさにモーツァルト印の傑作である。これをまた佐藤しのぶ似の美貌でプリマドンナとしての貫禄十分なエヴァ・メイが完璧なテクニックと品位ある情感を込めて、実に見事に歌っている。この歌唱を聞くだけでも、このDVDを見る価値がある。
 が、この曲、なんと前奏の長いことか!
 歌が始まるまで、少なくとも5分以上はかかっている。
 その間、舞台に立っているエヴァ・メイとマルクス・ヨーン(太守セリム)は、無言の振る舞いからなる二人芝居でつなげているわけであるが、やっぱりどうにもこうにも不自然である。間が持たない。
 マルクス・ヨーンはプロの俳優であるから、表情やら仕草やら、実に計算された凝った芝居を見せてくれる。拉致して匿ったコンスタンツェへの報われぬ愛に悩むイスラム国の太守を存在感たっぷりに演じている。実際、名優と言うべきであろう。
 だが、拉致された女性達が操を守ったかどうかというテーマだけで延々何十分も独唱や重唱を繰り広げるような、そもそもがナンセンスな筋立てのコメディで、こんな重厚な芝居をされてもなあ~。

 モーツァルトのオペラを芝居としてではなく、交響曲のように一つの音楽として聴くならば、第一幕=第一楽章、第二幕=第二楽章のように受け取るならば、おそらくそこに完璧を見ることができるのだろう。我々はどうしてもオペラを、芝居として、演劇として、物語として、見てしまうから、演劇的な時間感覚をそこに適用してしまう。
 100%音楽の人であったモーツァルトは、現代なら「発達障害」とされたであろうモーツァルトは、物語的な時間感覚に疎かったのかもしれない。







 
 
 
 



  

記事検索
最新記事
月別アーカイブ
最新コメント
ソルティはかたへのメッセージ

ブログ管理者に非公開のメッセージが届きます。ブログへの掲載はいたしません。★★★

名前
メール
本文